Aaron Copland volt a huszadik század egyik legismertebb amerikai klasszikus zeneszerzője. Innovatív módon keverte össze az amerikai zene népszerű formáit, például a jazz-t és a folk-t kompozícióiban, kivételes darabok létrehozására. Copland sokat hozzájárult a zeneiparhoz - zeneszerzőként és hangszóróként egyaránt -, így tudatosította az amerikaiakat a zene fontosságáról. Zeneszerzésein, polemikáin, promócióin és egyszerű kemény munkáján keresztül Copland megalapította az amerikai koncert zenét. Meghatározott amerikai kompozíciós stílusa volt, és gyakran „amerikai zeneszerzők dékánjának” hívták. A jazz és a sorozat technika elemeivel együtt, Copland balettjeit, zenekari zenét, kamarazeneket, énekműveket, operákat és filmadatokat írt. Ez a tehetséges zenész áldás volt az amerikai zeneipar számára, amikor külföldre utazott, hogy kiemelje az amerikai zene státusát. A zene és az ország iránti elkötelezettsége az egyik legjelentősebb és legemlékezetesebb zeneszerzővé tette - nemcsak jó, hanem nagyszerű zeneszerzővé is.
Gyerekkori és korai élet
Aaron Copland litván származású konzervatív zsidó családban született 1900. november 14-én, New York-i Brooklynban. Szülei Harris Morris Copland és Sarah Mittenthal Copland voltak. Öt gyermekük közül Aaron volt a legfiatalabb.
Az eredeti családnevük „Kaplan” volt. Apja bizonyos okok miatt korábban megváltoztatta, bár maga Aaron hosszú ideje nem tudott erről a tényről.
Apjától eltérően, akit egyáltalán nem érdekel a zene, anyja szeretett énekelni és zongorázni, valamint zenei órákat rendezett a gyermekek számára is. A testvérek között az idősebb testvére, Ralph volt a legtehetségesebb a zenében, nagyon fiatal korában jártas volt hegedűvel. Aaron húga, Laurine volt a legközelebb hozzá minden testvéréhez. Támogatta és bátorította őt karrierjében.
Nyolc hónapos korában Copland elkezdett dalokat írni, és tizenegy éves korában elkészítette az első jegyzett zenéjét egy operatív forgatókönyvhöz. Később négy évig Leopold Wolfsohn alatt tanult.
Később a manhattani Rubin Goldmark alatt tanult, és szintén részt vett a klasszikus zenei előadásokon. Ezt követően folytatta tanulmányait a frankfurti Fontainebleau-ban, ahol Nadia Boulange, a híres francia zenész tanította. Széles zenei ízlése mély hatással volt rá.
, Mint a zeneKarrier
Miután sok neves európai zeneszerzőt tanulmányozott külföldön, Aaron Copland visszatért az Egyesült Államokba. „Szimfonia orgona és zenekar számára” debütáló műje 1925. január 11-én jelent meg.
Később a jazz és a népszerű zene felé vonzotta őt, olyan műfajokat, amelyeket korábban már felfedezett, amikor Európában volt. Számos műve, köztük a „Négy zongora blues” Jazz-befolyással bírt.
Szerzőként írta a „Mit kell hallgatni a zenében” című első kiadását. Az 1939-ben megjelent könyvben megfelelő útmutatást ad az olvasó számára a zene értékeléséhez. 1941-ben és 1952-ben írta és közzétette az „Új zenénk”, illetve a „Zene és képzelet” című kiadványokat.
Aaron Copland más országokban töltötte idejét a nagy depresszió éveiben. Európába, Afrikába, majd Mexikóba ment, ahol megismerte a mexikói zeneszerzőt, Carlos Chavezet. Számos zenei alkotást komponált mexikói népzene felhasználásával, például az „El Salon Mexico”.
Emlékszik rá a filmadatok komponálására is. Az általam készített filmek között szerepelnek az „Egerek és emberek” (1939), a „Városunk” (1940) és az „Északi csillag” (1943). 1949-ben a „The Heiress” című munkán is dolgozott, amelyért Oscar-díjat kapott.
Későbbi munkái között szerepelt Aaron Schonberg tizenkét hangrendszerének használata, bár nem teljes mértékben átfogta azt. Azt is inspirálta a francia zeneszerző, Pierre Boulex, aki számos más módszert mutatott be neki a technika használatához. Copland karrierjének későbbi szakaszában gyakran tizenkét hangzású technikát alkalmazott. De oda-vissza ment a felhasználás helyett, hogy kizárólag ragaszkodjon hozzá, mivel a legtöbb ember nem fogadta el jól. Az ilyen alkotások között szerepel a „Piano Fantasy” (1957) és a „Connotations” (1962).
Karrierje során fiatal zeneszerzők százaival is segített, akik a zene tehetségét csodálták. Azok a fiatal zenészek, akiket tanított, csak rövid ideig voltak a hallgatók. Azt tanácsolta hallgatóinak, hogy a kifejezés helyett a technikai kérdésekre összpontosítsanak. Azt is ösztönözte őket, hogy legyen saját személyes stílusuk.
1970 körül körülbelül úgy döntött, hogy abbahagyja a komponálást, és inkább a tanításra koncentrál.
, Zene, ÉletFő művek
A Copland „Zongoravariációi”, amelyeket zongora szólóra írtak, Gerald Sykesnek, egy megújult amerikai írónak szentelték. A körülbelül 11 percig tartó zenei előadást 1932-ben adta ki először a Cos Cob sajtó.
Egy másik jelentős mű az 'El Salon Mexico' volt. Mexikói látogatása során a tiszta mexikói népzene felhasználásával készült. A mű, amely három különböző zenei stílust tartalmaz, egy képzeletbeli tánctermet ábrázol Mexikóvárosban. Copland 1932-től kezdte meg a munkát, és 1936-ban fejezte be.
A "Konnotációk", amely a szimfonikus zenekar zenei kompozíciója volt, egy másik nagy mű. Premierként azonban sokan negatívan fogadták; néhány kritikus úgy ítélte meg, hogy Copland a sorozat technikáit nagyon károsnak tartja zenéjére. De mások ezt csak növekedésének és egyedülálló találékonyságának bizonyítékának tekintették.
Az egyik legnépszerűbb alkotása a „Rodeo” volt, amelyet 1942-ben mutattak be. Ez egy öt szakaszból álló balett volt: a „Buckaroo ünnep”, a „Corral Nocturne”, a „Ranch House Party”, a „Saturday Night Waltz” és a „Hoe”. - A valódi amerikai balett egyik legkorábbi példájaként tekintve a 'Rodeo' a Broadway zene és a klasszikus balett kombinációjának tekinthető.
A „3. szimfónia”, amely Aaron Copland harmadik és utolsó szimfóniája volt, egyik legfontosabb műve. 1946. október 19-én mutatta be a Bostoni Szimfonikus Zenekar Serge Koussevitzy vezetésével. A második világháború végén írták, és alapvető amerikai szimfóniának tekintik, mivel összeolvasztja Copland megkülönböztetett „Americana” stílusát a szimfónia formájával.
A „Tender Land” című opera opera, amely zenével volt, szintén Aaron Copland művei. A mű 1954. Április 1-jén a New York City Opera-ban premierálódott. Eredetileg rosszul fogadták, ezért Copland úgy döntött, hogy reviziót készít.
Díjak és eredmények
A „The örökös” című filmben (1949) szereplő zenéjéért Aaron Copland elnyerte az Akadémia díját az eredeti zenei pontszámért.
1964-ben Lyndon Johnson elnök odaadta neki a szabadság elnöki érmét.
Aaron Copland 1970-ben elnyerte a rangos „Pennsylvania University Glee Club” díjat, mivel az amerikai zenére gyakorolt óriási hatása volt.
Copland elnyerte a Yale Egyetem Sanford-érmét.
Copland 1961-ben a Phi Mu Alpha Sinfonia Alpha Epsilon fejezetének tiszteletbeli tagja volt, és 1970-ben elnyerte a testvériség Charles E. Lutton zenei emberének díját.
Coplandot 1986-ban kitüntették a Nemzeti Művészeti Éremmel.
Az Egyesült Államok Kongresszusa 1987-ben különleges kongresszusi aranyérmet kapott a Copland-nak.
Személyes élet és örökség
Aaron Copland soha nem ment feleségül, és egész életében agglegény maradt. Úgy gondolják, hogy meleg volt, és szerelmi kapcsolatai vannak férfiakkal, köztük Victor Kraft, Alvin Ross művész, Paul Moor zongorista és Erik Johns táncos.
1990. december 2-án elhunyt légzési elégtelenség és Alzheimer-kór miatt.
Gyors tények
Születésnap 1900. november 14
Állampolgárság Amerikai
Híres: Aaron CoplandJewish Singers idézetek
90 éves korában halt meg
Nap jel: Skorpió
Születési hely: Brooklyn
Híres, mint Zeneszerző, tanár, író
Család: apa: Harris Morris Copland anya: Sarah Mittenthal Copland testvérek: Laurine, tovább, Ralph Meghalt: 1990. december 2-án. Halál helye: álmos hollow, New York-i betegségek és fogyatékosság: Alzheimer-város: New York City USA állam: New York-i További tények oktatása: A Fontainebleau iskolák
