A kortárs korszak egyik legismertebb amerikai konceptuális művésze, Barbara Kruger olyan nő, aki erőteljes feminizmusát erőteljesen ötvözi az ékesszólással, hogy művészeti alkotásai révén erőteljes üzeneteket közvetítsen. A leghíresebb műalkotások készítéséről, amelyekre a deklaratív feliratok fedik egymással a fényképeket, és olyan művek készítésére képes, amelyek nemcsak esztétikailag vonzóak, hanem szellemileg is serkentik őket. Tudatában annak a ténynek, hogy az embereknek csak rövid figyelmeztetési lehetősége van, rövid, mégis erőteljes szavakat választ, hogy kifejezze véleményét a társadalmi jelentőségű kérdésekről. A szívében lévő feminista is csalódott a modern amerikai társadalomban zajló rohamos materializmusból és fogyasztósságból, és munkáival igyekszik kritikusan elemezni az uralkodó társadalmi, kulturális és politikai normákat. Egyedi alkotásainak létrehozásához gyűjt fényképeket - többnyire fekete-fehér - folyóiratokból és más forrásokból, és merész üzenetekkel fedte őket. Munkáiban liberálisan használja a vörös színt, és azonnal felhívja a néző figyelmét azáltal, hogy sürgető és közvetlen veszélyt jelent. Erős társadalmi lelkiismerettel és nagyszerű esztétikai értelemmel tanult, a művészetet és a tervezést a főiskolán folytatta, majd önálló művészi karriert kezdett el. Számos személyi kiállítást tartott és írt a „New York Times” számára is.
Gyerekkori és korai élet
Barbara Kruger 1945. január 26-án született egy középső osztályú családban, New Jersey-ben. Apja vegyésztechnikus volt, anyja jogi titkárnő volt. Csak gyermeke volt, és tipikus gyermekkori volt, egy középosztály környékén nőtt fel.
A Newark Weequahic Gimnáziumába ment. Fiatalonként művészileg hajlamos volt és úgy döntött, hogy folytatja művészeti és tervezési felsőfokú végzettségét.
Egyetemi hallgatóként a Syracuse Egyetemen beiratkozott, ahol művészetet és tervezést tanult. Az egyetemen töltött év után New York Citybe költözött, hogy fejlett művészeti és tervezési órákat vegyen a Parsons School of Design-ban. A főiskolai oktatók között volt Diane Arbus amerikai fotós és Marvin Israel grafikus.
Annak ellenére, hogy nagyon lelkes volt a tanfolyamról, amikor csatlakozott, elkezdett csalódni a művészeti iskolától. Mentor, Izrael arra ösztönözte, hogy készítsen egy szakmai portfóliót, amely újra felidézte érdeklődését a témában.
A képzés kezdeti szakaszában az építészeti fényképezésre, a festészetre, a kézművességre és az erotikus képekre összpontosított.
Karrier
1966-ban csatlakozott a Conde Nast Publications-hez, miután elhagyta az iskolát. Tehetsége, kreativitása és elszántsága révén számos publikációban könnyen megtalálhatott munkát.
Grafikusként, művészeti rendezőként és képszerkesztőként dolgozott a „Ház és kert” és az „Aperture” kiadványok művészeti osztályán. Ezzel egyidejűleg szabadúszóként végezte el könyv-kabátok tervezését és képek szerkesztését más kiadványok számára.
A Mademoiselle magazin belépõ szintû tervezõvé nevezi ki. Időseinek nagy lenyűgöző volt a fiatal nő munkája, és csatlakozásától számított egy éven belül vezető tervezői szerepet kaptak.
Csupán 22 éves volt, és máris élvezte a sok grafikai tervező által kitűzött sikert, ám nem volt elégedett. A művészi karriert kívánta megkezdeni, mivel úgy érezte, hogy a tervezői munka nem biztosítja számára azt a kreatív alkotást, amelyre vágyakozik.
Nagy művészi pályafutása alatt, 1973-ban. A korai vizuális művészi karrierje során horgolt, varrott és erotikusan szuggesztív tárgyakat készített gyöngyökkel, flitterekkel, tollakkal és szalagokkal. A kurátor Marcia Tucker bemutatta ezeknek a műveknek a részét az 1973-as Whitney Biennálén.
Kruger azonban még mindig nem volt elégedett karrierjének előrehaladásával. 1976-ban abbahagyta a művészet készítését, és a kaliforniai Berkeley-be költözött, hogy a Kaliforniai Egyetemen tanítson. Ott belemerült Walter Benjamin és Roland Barthes írásaiba.
1977-ben kezdte meg a fotózás művészetének kutatását, és fekete-fehér fénykép sorozatot készített, amelyet félkövér szöveggel párosított. 1979-ben publikálta művészének a „Kép / olvasmányok” című könyve.
Az 1980-as években úgy döntött, hogy feladja az eredeti fényképezést, és elkezdte beépíteni a már meglévő újságokból és folyóiratokból származó fényképeket művészetébe.
Szintén érdeklődést mutatott a költészet iránt, és rájött, hogy mennyire hatékony szavak lehetnek az üzenetek közvetítésében. Annyira nagy szeretet volt az irodalom iránt, hogy bizonyos időpontokban verseket és narratívákat is írt. Igazi szenvedélye azonban mindig a feminista motívumokkal alkotott művek készítése volt.
Addigra kidolgozta saját egyedi stílusát, amellyel alkotásokat készített. Nagyméretű fekete-fehér fényképeket használt, ironikus és szarkasztikus megjegyzésekkel párhuzamosan. Munkáiban gyakran vörös színt használt. Munkáit az olyan névmások használata is jellemezte, mint az „én” és „te”.
Az 1990-es évek során elkezdett beépíteni a szobrot műalkotásaiba is. Műveit nyilvános installációkat készített galériákban, múzeumokban, tömegközlekedésben, hirdetőtáblákon. Munkáinak képei népszerűek a bögrékben, pólókban, kézitáskákban és más személyes tárgyakban.
Fő művek
Az „Untitled (Your Body Is the Battleground)” poszterét ikonikus művei egyikének tekintik. A nők arcát pozitív és negatív fotó reprodukciókba osztva, melyeket az „A test egy csatatér” szövegre fedve ábrázolja, és ezt az 1989-es nők 1989 márciusában, Washingtonban tartották a törvényes abortusz támogatására.
Díjak és eredmények
2001-ben elnyerte a MOCA díjat a neves nők művészeteiből.
Az egész életen át tartó Leone d'Oro-t 2005-ben adták át neki.
, GondoljGyors tények
Születésnap 1945. január 26
Állampolgárság Amerikai
Híres: ArtistsAmerican Women
Nap jel: Vízöntő
Híres, mint Fogalmi művész
