Bhimsen Joshi legendás énekes és a Hindustani klasszikus zene egyik legfontosabb kiállítója volt.
Énekesek

Bhimsen Joshi legendás énekes és a Hindustani klasszikus zene egyik legfontosabb kiállítója volt.

A hindustani klasszikus zene egyik legfontosabb alkotója, Pandit Bhimsen Joshi nem igényel különféle bevezetéseket. Oktatás és szakma szerint klasszicista, az egész világon ismertté vált „Khayal” éneklési formája miatt. A kortársaitól megkülönböztető képessége az volt, hogy képes egyensúlyba hozni a hagyományos zene és a tömegkultúra ízét. Ez valószínűleg a legjobban magyarázza Hindustani énekes sikereit a legnagyobb kereskedelmi forgalomban rögzített repertoár szempontjából. Finom zenei érzékenységével és az alapvetően ragyogó alapokkal, erős hangja, csodálatos légzésvezérlése, ritmikus magatartása, valamint a szenvedély és a kreativitás intelligens összeolvadása megcsodálta mindazokat, akik hallotta őt játszani. Szívből purista volt és sokat nem kísérletezett zenéjével, amelyet spontaneitás, pontosság és hihetetlenül gyors tempójú jelek jellemeztek. Ugyanakkor gazdagította a „Kiraana Gharana” -ot azáltal, hogy adaptálta a többi gharanából származó jellemzőket, és hozzátette saját megkülönböztető ízét. A Bharat Ratna-díjnyertes, Pandit Bhimsen Joshi számos más rangos és áhított l díjat kapott.

Gyerekkori és korai élet

Bhimsen Gururaj Joshi 1922. február 4-én született Karnataka Dharwad kerületében, egy kannada Madhwa Brahmin családban, Gururaj Joshi és Godavaribai felé. Ő volt a legidősebb a párban született 16 gyermek közül.

A fiatal Bhimsen korai kora óta mély lenyűgöző képességei mellett hajlamos volt a zenére. Imádta a hangszerek, a harmonium és a tanpura lejátszását, és gyakran kiment a házból, amikor egy közeli mecsetben meghallotta a bhadzsan énekesek vagy azaan menetét.

Abdul Karim Khan Thumri „Piya Bin Nahi Aavat Chain” című felvétele fordulópontot jelentett e kezdő művész életében, aki, miután meghallotta a klasszikus darabot, zenész lett.

Apja tiltása, hogy zenészré váljon, mindazonáltal 11 éves korában elhagyta otthonát, hogy gurut találjon. Utazási expedíciója Bijapurról Pune-ba és később Gwaliorba kezdődött, ahol végül befogadta magát a Madhava Zeneiskolába, a híres szaródjátékos, Hafiz Ali Khan segítségével.

Gwaliorban való tartózkodása azonban rövid távú volt, és tovább utazott Újdelhibe, Kolkatába, Lakhnauba és Rampurba, mielőtt apja nyomon követte a pandzsábi Jalandharban, aki sikeresen rávetette őt, hogy visszatérjen Dharvadba.

Visszatérése után Pandit Sawai Gandharva irányította zenei képzését négy évig, 1936-tól 1940-ig. Gandharva Hindustani klasszikus zenét tanított rá, megtanítva neki a Kirana Gharana alapját képező ragaszok árnyalatait. Az utóbbi házában maradt, fenntartva a guru-shishya hagyományt, hogy megismerje és cserébe páratlan munkákat végezzen.

Karrier

Karrierje 1941-ben kezdődött, amikor első élő előadása volt. A következő évben kiadta első albumát a HMV alatt, amely elsősorban odaadó dalok gyűjteménye volt hindi és kannada nyelven.

1943-ban Mumbaiban költözött és rádióművészként kezdett dolgozni. Három évvel később előkerült karrierje nagyszerű opuszával, amely számukra a klasszikus zene területén vezette a siker utat.

A Guru Sawai Gandharva 60. születésnapi ünnepségének koncertje során előadása lenyűgöző reakciót kapott neki, nemcsak a közönség, hanem a Guru részéről is hízelgő reakció formájában.

Azóta nem volt visszatekintés erre az áldott zenészre, aki különféle helyszíneken, koncertekben és show-kban fellépett. Számos albumot adott ki a HMV lemezek alatt, amelyek mindegyike megmutatta sajátos stílusát a Hindustani klasszikus zenében, és spontaneitását, pontosságát és elsajátítását hozta fel a ritmus felett. 1984-ben lett az első Hindustani énekes, aki platinalemezt nyert

A meggyőződés szerint purista, aligha távolodott el a Kirana Gharana hagyományos kompozícióitól, alkalmanként szargamot és tihaais-t alkalmazva. Noha sok komplex és súlyos ragát részesített előnyben, hű maradt Shuddha Kalyan, Miyan Ki Todi, Puriya Dhanashri, Multani, Bhimpalasi, Darbari és Ramkali ragákhoz, amelyeket hevesen alkalmazott kompozícióiban.

Életében különféle nyelveken mutatott odaadó zenét, köztük hindi, kannada és marathi nyelveket. Mindezeket a közönség rendkívül szerette, akik meghökkentve lélegzettel várták a közelgő album megjelenését.

Az odaadó zenén kívül a hazafias zenében is nagyban hozzájárult; a legjelentősebb a „Mile Sur Mera Tumhara” zenei videóban végzett előadása, amelyet elsősorban a nemzeti integráció céljából készítettek. A videó rámutat India kulturális sokszínűségére, amelyet egyetlen nemzet egyesít.

A „Mile Sur Mera Tumhara” mellett az AR Rahman „Jana Gana Mana” főjátékának része volt, amelyet az Indiai Köztársaság arany jubileumának ünneplésére hoztak létre.

Jelentette, hogy lejátszási énekesként is énekel, énekelve dalokat különféle filmekben Bollywoodban és Tollywoodban, beleértve a „Basant Bahar”, a „Birbal My Brother”, a „Tansen” és az „Ankahee” filmeket. Ezenkívül a „Bhagyadalakshmi Baarammma” című kompozícióját a kannada filmben, a „Nodi Swami Naavu Irodhu Heege” című filmben alkalmazták.

Guru Sawai Gandharva első halálának évfordulója alkalmából 1953-ban barátjával megszervezte a Sawai Gandharva Zenei Fesztivált. Azóta a fesztivál éves kulturális esemény formájában alakult ki, és a második hétvégén ünneplik. decemberében, Phaban, Maharashtra-ban minden évben. A fesztivál nagyon népszerű a hindustani klasszikus zene szerelmeseinek körében. Személyesen vezette a fesztivált 1953-tól 2002-ig.

Díjak és eredmények

Egész életében számos rangos és nagyra becsült díjjal részesült, ezek közül a legtermékenyebbek voltak a nemzeti díjak, mint például a „Padma Shree”, „Padma Bhushan”, „Padma Vibhushan” és „Bharat Ratna” 1972-ben, 1975-ben. , 1999, illetve 2009.

1976-ban a Sangeet Natak Akademi-díjjal tüntették ki. 1985-ben a lejátszási énekesnői hozzájárulásáért elnyerte a Nemzeti Film Díjat a Legjobb férfi énekes kategóriában.

2000-ben megkapta az Aditya Vikram Birla Kalashikhar Puruskar címet. Két évvel később megkapta a Maharashtra Bhushan-t, és a következő évben a keralai kormány felhívta Swathi Sangeetha Puruskaramot. 2005-ben bemutatták neki a Karnataka Ratna-t.

2008-ban becsomagolta a Swami Haridas-díjat, amelyet a Delhi kormány élethosszig tartó kitüntetése követett 2009-ben. Halála előtt néhány hónappal az S V Narayanaswamy Rao Nemzeti Díjat adta át neki, amelyet Rama Sewa Mandali, Bangalore adományozott 2010-ben.

Személyes élet és örökség

Élete során kétszer házasodott. Az első 1944-ben a Sunanda Katti volt. A házaspárt négy gyerekkel megáldották.

1951-ben feleségül vette Vatsala Mudholkarot. Annak ellenére, hogy a bigamiát a hindu törvények tiltják, nem válott el és nem született el az első feleségétől. Második felesége három gyermeket született.

Bár mindkét családja egy ideje együtt éltek, később az első felesége gyermekeivel együtt költözött, hogy bérelt helyre lakjon Limayewadiban, Sadashiv Peth-ben, Pune-ban.

2010. december 31-én engedték át a Sahyadri Super Specialty Kórházba, ahol beszámoltak a gastrointestinalis vérzés és a bilaterális tüdőgyulladás problémájáról. Mivel a légzés problémává vált, ventilátort fektettek be, de görcsrohamokkal és dialízissel kezdett el.

Ebben a szakaszban soha nem gyógyult teljesen egészséges állapotából, és 2011. január 24-én meghalt. A teljes pune-i Vaikunth krematóriumban teljes állami tisztelettel krematizáltak. Halálát a világ zenei testvérisége gyászolta, aki elvetette a veszteséget.

Erős hangjával és finom zenei érzékenységével Pandit Bhimsen Joshi legendás művész volt, akinek a zenét vállalni nehéz senkinek követni, beleértve a saját fiát és a zenei tanítványokat.

Öröksége fennmarad az éves, Pune-ban évente megrendezésre kerülő Sawai Gandharva Fesztivál formájában, amelyet 1953-ban kezdeményezett, és 2002-ben nyugdíjazásáig folytatta az igazgatást. A fesztivál egyfajta intézménnyé vált a zenei testvériség és vonzereje számára. a leginkább képesek és jártas Hindustani klasszikus zene énekesek.

Apróságok

Nem sokan tudják, hogy ez a bőséges Hindustani klasszikus zenei stáb közös szenvedélye volt az úszásra, a jógara és a futballra.

Gyors tények

Születésnap 1922. február 4

Állampolgárság Indiai

Híres: klasszikus énekesekIndiai férfiak

89 éves korában halt meg

Nap jel: Vízöntő

Születési hely: Gadag, Karnataka

Híres, mint Hindustani klasszikus énekes

Család: Házastárs / Ex-: Katanda Sunanda (1944 május), Vatsala Mudholkar (m. 1951) apja: Gururaj Joshi anya: Godavaraibai Meghalt: 2011. február 24-én. Halál helye: Pune, India További tények díjai: Bharat Ratna - 2009 Padma Vibhushan - 1999 Padma Bhushan - 1985 Sangeet Natak Akademi-díj - 1976 Padma Shree - 1972