Brian Eno az egyik tehetséges és elismert zenész, aki világhírű, mint a ambient zene legfontosabb újítója. Ő volt az, aki elindította a műfajt a zene világába. Zeneszerző, hangszergyártó, énekes és képzőművészek, a zenevilágba való támadása tizenéves korában kezdődött. Első szakmai zenei próbálkozása a Roxy együttes tagja volt. Ez nem csak platformot adott neki, hanem zeneileg is elindította. Gyakran arról számolnak be, hogy idézi azt a tényt, hogy ha Roxy nem lett volna, akkor valahol művészeti tanár lett volna. Az Eno zenei vállalkozásai kísérleti jellegűek voltak, figyelembe véve változatos zenei stílusait, a környezeti témájú dallamtól kezdve a generációs zeneig. Az új zenei műfajok népszerűsítése mellett az innovatív produkciós technikákat is jóváhagyta. Az évek során egy sor szólóalbumot adott ki, és más zenészekkel együttműködve változatos, de lelkes zenét készített. Olvassa el a következő sorokat, hogy részletesebben megismerje életét és munkáját.
Gyerekkori és korai élet
Brian Eno az angliai Woodbridge-ben született.
Suffolk-ként nevelkedett, hivatalos végzettségét az Ipswich-i Szent József Főiskolán szerezte. Később az Ipswich Művészeti Iskolában és a Winchester Művészeti Iskolában járt, majd 1969-ben végzett.
A Pete Townshead előadásának inspirációja, amelyben megismerte a szalaggépek nem zenészek általi használatát, a zenét választotta szakmaként. Az első hangszerként magnót használ.
Cardew 'The Great Learning' volt az első kiadott felvétel, amelyen játszott. A nagy tanulási bekezdés preambulumbekezdésében egyik hangként rögzítették.
Karrier
Szakmai pályafutása 1971-ben kezdődött a glam rock együttes, a Roxy Music tagjaként. Profilja magában foglalta a keverőpulton való működést, a zenekar hangjának feldolgozását és az ének visszaénezését.
Az idő múlásával a zenekar többi tagjával együtt fellépett a csoport előadó tagjaként. A zenekarral való társulás azonban nem tartott sokáig, és 1973-ban elhagyta a csoportot, miután a zenekar énekesével vitatkoztak.
1973 és 1977 között önálló művészként indította el magát, és négy albummal jelent meg: „Gyere a meleg sugárhajtású repülőgépekre”, „A Tigrishegyre”, „Egy másik zöld világ” és „A tudomány előtti és utáni”.
Míg a „Másik zöld világ” és a „Tudomány előtti és utáni” hangszeres dalokat tartalmazott, az „A Tigrishegy hegyére” című album a legismertebb dalát, a „Harmadik bácsi” című dalt tartalmazta.
1972-ben Robert Fripp-vel együtt a Frippertronics, vagy a szalagos késleltetési rendszert alkalmazta, hogy előállítsa a „No Pussyfooting” albumot. Debátus vállalkozásuk sikere után a duó jelent meg második estélyi albumával.
Az albumok kiadása mellett a klasszikus művészeti zenekar kiemelkedő tagja volt. A tehm-rel együtt 1973-ban adta ki első albumát, a „The Portsmouth Sinfonia Plays the Popular Classics” című albumot. A következő évben előállította az első élő albumot, a „Hallellujah! A Portsmouth Sinfonia Live ”
Albumának sikeres fogadása vezetett a „ambient music” műfajának megteremtéséhez, amelyet az alacsony hangerővel jellemez, amely módosítja az egyén által a környező környezettel kapcsolatos felfogást.
Ezt követően 1975-ben kiadta első ambient albumát, a 'Discreet Music' albumot. Az albumot ambient sorozat követte, amely négy albumból áll, beleértve a Music for Airports (Ambient 1), a Plateaux of Mirror (Ambient 2), a Radiance Day című albumot. (3. környezet) és a szárazföldön (4. környezet).
1975-ben Wolfként fellépett Szergej Prokofjev klasszikus „Péter és a Farkas” rock változatában. A következő évben egy dalt készített a népszerű Krautrock / Kosmische Musik együttes, a „Harmonia” együttesével.
1980-ban kipróbálta egy másik zenei útvonalat azáltal, hogy Herbert Vesely filmjének, az Egon Schiele - túllépés és büntetés című filmjének pontszáma lett. Érdekes módon, annak ellenére, hogy szokatlan választás volt a film számára, csodákat készített, amelyek hatékonyan belekeveredtek a szexuális megszállottság és a halál témájába.
Később David Byre-vel, a Talking Heads albumával kezdett össze az „Életem a szellemek bokorában” című albummal. Az album tartalma egyedülálló volt, mivel a világ minden tájáról származó rádióműsorok és mintavételi felvételek összeolvadását mutatta be.
Az 1992-es év jelentős volt karrierje szempontjából, mivel megjelent a „Nerve Net” című album kiadása, amely erősen szinkronizált ritmust tartalmazott. Kiadott egy újabb albumot, a „The Shutov Assembly”, amely 1985 és 1990 közötti munkáit tartalmazza.
Az 1990-es évek évtizedében a hangsúlyt a ambient zeneről egy öntermelőbb zenei rendszerre váltotta, amelyet generatív zenenek neveztek. A generációs zene többféle zenei dal, különféle hangok, hosszúság és csend keverésével jött létre.
A generációs zene műfaját felhasználva különböző albumokkal állt elő, többek között az 'I Dormienti (The Sleepers)', 'Lightness: Music for the Marble Palace', 'Music for Civic Recovery Center', 'The Quiet Room' és 'Music Prága számára ”.
1995-ben különféle művészekkel együttműködött, mint például Luciano Pavarotti, az U2 együttes tagjai és így tovább, hogy létrehozzák a „Passengers” csoportot. A csoport kiadta debütáló albumát, az 'Original Soundtracks 1'. Az album nagyra becsülték és a csúcspontja a 76. számú hely volt az Egyesült Államok Billboard listáján és a 12. hely az Egyesült Királyság listáján. Az album stílusa összhangban volt a környezeti és légköri hangokkal.
2004-ben újabb albumot írt Robert Frippdel, az Egyenlítői Csillag címmel. A következő évben egy egyéni vállalkozás címmel állt elő: „Újabb nap a Földön”, amelyet az „Minden történik, ami ezen a napon történik” cím követi.
2006-ban együttmûködött David Byre-rel, hogy felkerüljön az album „Új életem a szellemek bokorában” kiadására. Az új kiadás az album 25. évfordulójának ünneplése volt.
Ugyanebben az évben kiadta a 77 millió festményt, amely egy programgeneráló videó volt, amely lehetővé tette a nézők számára, hogy a videó elindításakor mindenféle diavetítést megtekintsenek.
A következő évben zenéjét az Irving Welsh legkeresettebb gyűjteményének, az „Ecstasy: Three Tales of Chemical Romance” című film adaptációjában szerepelték. Közreműködött a Dido harmadik albumában, a „Biztonságos utazás otthonában” a „Grafton Street” kompozícióban. 2009-ben zeneszámot adott Peter Jackson „A kedves csontok” film adaptációjának.
2010-ben kiadta a Warp Records-on szóló, „Kis kézműves a tej-tengeren” című albumát, amelyet Leo Abrahams és Jon Hopkins közreműködésével készítettek. Az album öt kompozíciót tartalmazott, amelyeket a 'The Lovely Bones' dalokból adaptáltak.
2012-ben kiadta egy 76 perces kompozíciót négy részben.
A zenész kivételével producerként is szolgált, és számos albumot készített, köztük a „Talking Heads”, az „U2”, a „Devo”, az „Ultravox” és a „James”. Ezenkívül előállította az 1993-as Jane Siberry album "When I Boy" című részét.
Személyes élet és örökség
Evangélikus ateista
A zenei karriertől eltekintve támogatja a Long Now Alapítványt, amelynek célja az emberek oktatása a társadalom hosszú távú jövőjéről. Emellett a The Observer brit napilap rovatának is szolgál.
Apróságok
A Windows 95 operációs rendszer, a Microsoft Sound hat másodperces induló zenei hangjának zeneszerzője.
Gyors tények
Születésnap 1948. május 15
Állampolgárság Angol
Híres: Brian EnoAtheists idézetek
Nap jel: Bika
Más néven: Brian Peter George St John le Baptiste de la Salle Eno, Brian Peter George Eno
Születési hely: Woodbridge, Suffolk, Anglia, Egyesült Királyság
Család: Házastárs / Ex-: Anthea Norman-Taylor (m. 1988), Sarah Grenville (m. 1967) apja: William Arnold Eno anya: Maria Alphonsine Eno gyermekek: Darla Eno, Hannah Eno, Irial Eno
