Carl Heinrich Maria Orff egy német zeneszerző volt, aki drámai művei és operái számára annyira emlékezett rá, mint a zenei nevelés újításaira. Zeneileg orientált családban született, amelynek a katonai szolgálatnak is hosszú hagyománya volt. Felnőtt, hogy sok zenét készített otthon, és gyermekkorában kezdte megmutatni zenei képességét. Felismerve tehetségét, anyja öt éves kortól kezdte meg zongorázni. Ezt követően hét óta kezdte a cselló óráit és tizenkét éves kortól az orgona óráit. Hamarosan kezdett kipróbálni a kompozíciót, és tizenhat éves körül kiadta első műjét. Huszonöt évesen befejezte a müncheni Zeneakadémiát, majd elkezdett kísérletezni a zenével, végül negyvenkettő éves korában pénzügyi sikert szerzett a Carmina Burana-val. A Günther Iskola felállítása újabb mérföldkő volt karrierje során. A „Schulwerk”, amelyet ő készített az iskola tanulói számára, a világ minden tájáról a zenei nevelés modelljévé vált.
Gyerekkori és korai élet
Carl Orff 1895. július 10-én született Münchenben, a németországi bajor családban, amelynek katonai szolgálatának hosszú hagyománya van. Eredetileg hit által zsidóként katolikusá váltak, amikor szülei nagyapja, Carl von Orff átalakult a kereszténységbe.
Carl apja, Heinrich Maria Orff, dedikált tiszt volt a német császári hadseregben. Jó zongorista volt, és különféle vonós hangszereket játszott. Anyja, Paula Koestler Orff szintén képzett zongorista volt. Carl mellett a párnak egy lánya, Maria volt, hároméves ifjú.
Emlékezett anyjára, mint a ház zenei alkotójának életére és lelkére. Ő volt az első személy, aki felismerte a tehetségét. Később azt mondta: "Anyám alapvetően művészi jellegű volt és alapvetően intelligens nő volt."
Fiatal Carl zenei környezetben nőtt fel. Az otthoni zenei alkotás mellett más módon is megtapasztalta. Például, volt egy házuk, szemben a házukkal, ahol az ezred együttese próbaüzemeket tartott, és az álmokban folytatott hang üldözte őt.
1900 körül, amikor ötéves lett, anyja zongoraórákat kezdett adni neki. Két évvel később megismertették a csellóval, majd 1903-tól kezdte koncertek és színházak látogatását. Azt is élvezte, hogy otthon bábszínházokat tartanak. A történetek írása és a rovarok gyűjtése szintén a kedvenc időtöltései voltak.
1905-ben Carl a Ludwigs gimnáziumban kezdte meg hivatalos oktatását. Ezt követően 1907-ben a Wittelsbach Gimnáziumba helyezték át, ahol azonnal kiválasztották a templomi kórusba. Szoprán hangja hamarosan egyedülállt. Ebben az évben kezdte el orgonát játszani.
Kevés érdeklődést mutatott azonban a tudósok iránt. Az ókori görög volt az egyetlen téma, amely érdekesnek találta. Ehelyett egész energiáját a zenére szentelte, első kompozícióját 1911-ben tette közzé.
Ebben az időszakban a legtöbb művei Richard Strauss erőteljes befolyását mutatják. Első nagy munkája, a „Szóval a Zarathustra is” (Így szóvált Zarathustra) egy Friederich Nietzsche által írt filozófiai regény egy részén alapult.
1912-ben elhagyta az iskolát, hogy csatlakozzon a müncheni Akademie der Tonkunsthoz (Zeneakadémia), ahol 1914-ben végezte el. Annak ellenére, hogy individualista képzést kapott az akadémián, a tanításokat túlkonzervatívnak találta.
Végül elkezdte tanulmányozni Schoenberg harmonikus elméletét, valamint a francia impresszionista zeneszerző, Claude Debussy műveit. 1913-ban, az utóbbi tonális nyelvének ihletésével, írta: „Gisei, das Opfer” (Gisei, az áldozat), a saját szövege alapján készült zenei dráma.
Élet Akademie der Tonkunst után
1915-ben, hamarosan a Zeneakadémián szerzett diplomáját, Carl Orff zongoraórákat kezdett vele folytatni Hermann Zilcher mellett. Ugyanebben az évben, Zilcher ajánlása alapján, Kapellmeister asszisztensként alkalmazta a híres Muenchener Kammerspiele-ben.
Bár élvezte az operában dolgozni, hamarosan elhagyta munkáját. Ezen a ponton csak azt akarta tennie, hogy többet tanuljon. E korszak számos alkotása kiemelte a folyamatban lévő kísérleti zenei trendeket.
Később megváltoztatta irányát, de mielőtt nagy előrelépést tudott elérni, a hadseregbe vonultak. Így 1917-ben csatlakozott az I. világháborúhoz. De a keleti fronton folytatott harc során menedékbe csapdába esett és súlyosan megsérült. A háború hátralévő részét rekreációban töltötte.
1918-ban, miután elengedték háborús feladatait, Orff szabadúszóként kezdett dolgozni. Kapellmeister asszisztens pozícióját először a Mannheimi Nemzeti Színházban (Nemzeti Színház), majd a Darmstadtban a Landestheaterben (Állami Színház) töltötte be.
1919-ben visszatért Münchenbe, ahol zenét tanított. Ezzel párhuzamosan Heinrich Kaminski német zeneszerzőnél tanult. Lassan kezdett érdeklődni a reneszánsz korszak iránti érdeklődés iránt, és elkezdett tanulmányozni a régi mesterek műveit.
Eddig kompozícióit érzékelhetően befolyásolta Richard Strauss stílusa. Mostantól kezdve saját stílusának kialakítását kezdte, ez a folyamat több mint egy évtizede folytatódott.
1921-ben érdeklődését felhívta Claudio Giovanni Antonio Monteverdi, a tizenhetedik századi olasz zeneszerző műveire. A mester számos elrendezése nagymértékben befolyásolta zenei nyelvét. Később, 1925-ben elkészítette az Orpheust, amely Monteverdi 1607-es operájának „L'Orfeo” adaptációja volt.
Az 1920-as években az orosz-francia zenész, Igor Stravinsky volt az, aki felhívta a figyelmet. Az olyan művek, mint a „Les noces”, az őskori esküvői rítusok dühöngő emlékeztetői vonzták a legjobban Orffot.
Gunther School & Elementare Musik
1924-ben Carl Orff belépett az élet új szakaszába. Günther Dorothee-vel együtt Orff Münchenben alapította a gimnáziumi torna-, zene- és tánciskolát, és egészen addig maradt, amíg 1944-ben bezárták.
Ezzel párhuzamosan folytatta a régi mesterekkel kapcsolatos munkáját, és számos olyan operát készített a 17. századi klasszikusok alapján, mint például a „Klage der Ariadne” (Ariadne panasza), a „Tanz der Sproeden” (a könyörtelen szépségek tánca). pénzügyileg sikeresek voltak.
Gyerekekkel együtt dolgozva a Günther Iskolában új elméleteket fejlesztett ki a zeneoktatásról. Később „elementare musik” néven ismertették a művészet összes aspektusát; tánc, zene, nyelv, színházi gesztusok
1930-ban kiadta a „Schulwerk” című kézikönyvet, amelyben megosztotta módszereit. Dalok és tevékenységek tantervét nyújtotta a tanárok számára, amelyek nagy része német népdalon és költészeten alapult. A programokhoz való továbbfejlesztésével kifejlesztette a könnyen megtanulható ütős hangszereket is.
A náci uralom alatt
1930-ban Carl Orff-ot nevezték karmesterként, valamint a müncheni Bach Társaság igazgatójának. De amikor 1934-ben a társadalom a Kampfbund, egy kormányzati ügynökség ellenőrzése alatt állt, amelynek feladata a zsidó vagy a modernista tendencia elhomályosítása a művészetektől, lemondott posztjáról.
Ugyanebben az évben találkozott Johann Andreas Schmeller „Carmina Burana” című 1847-es kiadásával, és úgy döntött, hogy átdolgozza. Először 1937. június 8-án a frankfurti Frankfurt am Main Opera-ban rendezték be, a mű rendkívül népszerű volt a nácik körében, és pénzügyi haszonnal jár.
Abban az időben az országban élő német zenészektől elvárták, hogy műveikben megünnepeljék a német vonásokat. A „Carmina Burana” eleget tett az irányelveknek, de ismeretlen ritmusa miatt rasszista gúnyokkal szembesült. Ezért pénzügyi sikerrel kritikát is szerzett neki.
Időközben elfogadta a kormány azon ajánlatát, hogy új véletlenszerű zenét írjon a „Szentivánéji álom” címre. Ezzel közelebb került a náci rezsimhez. Sok barátja most vette őt náci együttműködővé. Később azonban azt állította, hogy mindig náci-ellenes volt, de kevesen vettek komolyan.
Később, amikor a nazifikációs folyamat megkezdődött, az aktáját eredetileg „Szürke elfogadhatatlannak” jelölték, de végül az amerikai hatóságok átvitték a „Szürke elfogadható” kategóriára. Más szavakkal, bár bárki számára engedélyt kapott jogdíjainak munkájáért, soha nem volt fölötte a gyanú.
A második világháború után
1943-ban Carl Orff barátját, Kurt Huber-t letartóztatták és halálra ítélték a nácik elleni ellenállás szervezéséért. Talán Orff zsidó kapcsolatai miatt nem mert beleavatkozni. Később, 1946-ban levelet írt Hubernek, aztán elhunyt, kérve bocsánatot. 1947-ben a Huber emlékgyűjteményében tették közzé.
Közben folytatta a régi témákkal vagy szövegekkel kapcsolatos munkáját. A második világháború utáni korszak néhány fontosabb művei az „Antigonae” (1949), az „Oedipus der Tyrann” (az Oidipus a zsarnok, 1958), a „Prometheus” (1968) és a „De temporum fine comoedia” (játék a végén). Times, 1971).
Ezzel egyidejűleg folytatta a munkát a gyerekekkel is. 1948-ban Annemarie Schambeck, az iskolai adások osztályvezetõje kérte, hogy írjon zenét, amelyet maguk a gyermekek játszhatnak.
Az első Schulwerk programot 1948. szeptember 15-én adták át. Ez egyfajta úttörő munka volt. A kezdeti reakció nagyon pozitív volt, és a következő adásokkal növekedett. Később a modellt más országokban is követték.
1950 és 1960 között Carl Orff kompozíciós mesterkurzusokat tartott a Müncheni Zeneakadémián. Az akkori sok tanítványa később közismert zeneszerzővé vált.
1949-ben szintén oktatóvá nevezték ki az osztrák salzburgi Mozarteum Zenei és Drámai Művészeti Akadémia Zeneiskola oktatójává. Később az igazgató lett, posztját, amelyet haláláig, 1982-ig töltött be.
Fő művek
Carl Orffat legjobban emlékezik 1937-es „Carmina Burana” című munkájára, egy világi oratóriumra, amely a „Carmina Burana” középkori gyűjtemény 24 versére épül. Az első frankfurti színpadon mutatták be, népszerűsége minden előadással növekedett, és az 1960-as évekre szerves részévé vált. a nemzetközi klasszikus repertoár.
Emlékezik rá a „Schulwerk” (iskolai munka) iránti emlékezetére is. Eredetileg a Güntherschule (Günther School) diákok számára készült és kiadták, majd a világ minden tájáról zenei tanárok követték. Egyébként a címet az 1949-es rádióműsorok alapján készített műveihez is felhasználták.
Díjak és eredmények
Carl Orff több díjat kapott a második világháború utáni időszakban; néhány jelentősebb díj a 1947-es Müncheni Zenei Díj; New York-i zenekritikusok díja, 1954; Bréma Zenei Díj, 1956 és Mozart-díj, 1969.
1956-ban a Tudományos és Művészeti Rendnek, az Érdemkeresztnek 1959-ben és a Nagy Érdemkeresztnek 1972-ben a Német Szövetségi Köztársaság kitüntette.
Ezen felül tiszteletbeli doktorátust kapott a Tuebingeni Egyetemen 1955-ben és a Müncheni Egyetemen 1972-ben.
Személyes élet és örökség
1920-ban Carl Orff feleségül vette Alice Solscher-t. A házaspárnak egy lánya volt, 1921-ben született Godela. A házasság nem tartott sokáig, és 1925-ben váltak válásra.
Ugyanakkor tartotta a kapcsolatot a lányukkal, akik később színésznő lett. Tudta, hogy több darabot írt neki. Ezzel szemben a lánya nehéz kapcsolatoknak írta le a kapcsolatukat. Egy interjúban azt mondta: "Volt az élete, és ez volt az."
Az első házasságának bomlása után Orff háromszor több feleségül ment, amelyek egyikében sem született utód.Gertrud Willert, akit 1939-ben feleségül vett, a második felesége volt. A házasság 1953-ban váltak.
1954-ben feleségül vette Luise Rinsert és öt évvel később, 1959-ben elvált. Végül 1960-ban feleségül vette Liselotte Schmitzt, és együtt maradtak, amíg 1982. március 29-én meghalt a rákban. Az andechok bencés apátságának barokk templomában temették el, München déli részén.
Gyors tények
Születésnap 1895. július 10
Állampolgárság Német
Híres: zeneszerzőkNémet férfiak
Életkor: 86 éves
Nap jel: Rák
Születési hely: München
Híres, mint Zeneszerző
Család: Házastárs / Ex-: Alice Solscher (1920 m.), Div. 1925), div. 1953), div. 1959), Gertrud Willert (1939 május), Liselotte Schmitz (1960 m.), Luise Rinser (1954 m.) Meghalt: 1982. március 29-én. Halál helye: München
