Max Ernst híres német festő, szobrász és grafikus volt. A szürrealizmus vezető képviselője és az irracionalitás terjesztése a művészetben. Gyerekként nagymértékben befolyásolta az apja, aki amatőr festő és egyben szigorú fegyelmező is. Miközben szigorúsága bevetette a Max lázadás iránti hajlamát, bevezette őt a művészet világába is, és arra ösztönözte, hogy a festészet szakmaként vegye figyelembe. Sajnos művészének életét az I. világháború kezdete szakította félbe. Max-et harcra küldték mind a nyugati, mind a keleti fronton. Az önéletrajzából kitűnik, hogy nem élvezte a tapasztalatokat. A katonai kötelesség alól felszabadult Ernst ismét elkezdett festeni, és hamarosan dadaizmussá vált. Később hamis dokumentummal lovagolt Franciaországba, és kísérletezni kezdett a különböző művészeti módokkal. Aztán kitört a második világháború. Először letartóztatták, de később az Egyesült Államokba utaztak. Sosem hagyta abba a festést. Ez volt az élete.
Gyerekkori és korai élet
Max Ernst 1891. április 2-án született Brühlben, a németországi Köln közelében, Philip és Luise Ernest számára. A házaspárnak kilenc gyermeke volt, közülük Max harmadik lett.
Philip Ernst, akit nem hallja, megspórolta a siket oktatásával. Ugyanakkor amatőr festőművész volt, és sok időt töltött rajzolással és festéssel. Max ihlette az apját, hogy festhessen.
1909-ben Max beiratkozott a Bonni Egyetemen. Itt sokféle témát tanulmányozott, mint például a filozófia, a pszichológia, a pszichiátria, az irodalom és a művészettörténet. Mostantól kezdve a festészet és a vázlat készítése is komolyan kezdett.
Pszichiátriai hallgatóként Max gyakran mentális menedéket tett fel. Az ott fogvatartottak elbűvölték benne a művészt. Arra is örömmel járt, hogy meglátogatta a Brühli kastélyt és vázlatokat készített a kertben. Mindeddig azonban az apja amatőr művészként szerepelt, és csak az örömért rajzolt.
A dolgok 1911-ben kezdtek megváltozni, amikor Max megismerkedett August Macke-sel és befolyásolta őt, csatlakozott a Die Rheinischen Expressionistenhez, a Macke által alapított művészcsoporthoz. Hamarosan Max megváltozott a szíve és úgy döntött, hogy profi művész lesz.
A Sonderbund kiállítás 1912-ben Kölnben meglátogatása volt egy másik fontos mérföldkő Max Ernst életében. Itt olyan nagy művészek munkáival találkozott, mint Pablo Picasso, Vincent van Gogh és Paul Gauguin. Munkáik mélyen befolyásolták a művészettel kapcsolatos megközelítését.
1912-től Max Ernst különféle kiállításokon kezdte kiállításait, és számos ismert művészkel barátkozott, például Guillaume Apollinaire, Robert Delaunay és Hans Arp. Életét azonban megszakították, amikor 1914 közepén kitört a világháború. Felhívták és harcra küldték.
Karrier
Max visszatért Kölnbe, miután 1918-ban leszerezték. 1919-ben Münchenbe ment, és ellátogatott Paul Klee-be. Feje alatt tanulmányozta Giorgio de Chirico festményeit, aki megalapította a scuola metafisica művészeti mozgalmat, és mély befolyással volt a szürrealizmusra.
Ez az az év is, amikor Max Ernst átvette a Dada nevű nihisztikus művészeti mozgalmat és elkészítette első kollázsát. Johannes Theodor Baargeld mellett egy dada csoportot alapított Kölnben. Hans Arp, aki már közeli barátja lett, szintén csatlakozott a csoporthoz.
1919-ben és 1920-ban az Ernst számos folyóiratot publikált, amelyek egyike sem maradt sokáig fenn. Ezen kívül számos Dada kiállítást szervezett. A „Itt minden még mindig úszó” fotómontázsát 1920-ban hozták létre.
1921-ben Ernst találkozott André Breton francia költővel és Paul Éluard-tal. Ernst és Éluard egész életen át tartó barátok lettek. Ugyanebben az évben Éluard vásárolt Ernst festményeit és kollázsait, hogy bemutassa a Répétitions költőkönyvét.
Később, 1922-ben, a két barát együttműködött, hogy „Les malheurs des immortels” elnevezésű vers- és kollázskönyvet készítsenek. Sok kritikus szerint ez a szürrealisztikus alkotások hiteles együttműködésének egyik legjobb példája. Később André Bretonnal is együttműködött.
Ez volt az az év, amikor Ernst Franciaországba vándorolt, feleségét és fiát hátrahagyva. Mivel nem kapott érvényes papírokat, hamis dokumentumokat kellett használnia.
Ernst, hogy támogassa magát Párizsban, számos különös munkát vállalt, és ezzel egyidejűleg folytatta a festményt. 1923-ban Párizsban volt első kiállítása a Salon des Indépendants-en. Később Délkelet-Ázsiába tett utat és 1924-ben visszatért Párizsba.
1924-ben szürrealisztikus csoportot alapított. Festőkből és írókból állt, akiknek művei a tudattalan tudatállapotból fejlődtek ki. Ez volt az az év is, amikor Ernst teljes munkaidőben kezdett festeni.
1925-ben Ernst stúdiót alapított a 22-es rue Tourlaque épületében. Valamikor most kifejlesztett egy új technikát, úgynevezett házikó. Más szürreális technikákat, például a dekalkomániát is feltárt.
1926-ban, Joan Miró spanyol festővel együtt új technikát készített rácsnak. Ez volt az az év is, amikor háromszor tanú előtt André Breton, Paul Éluard és a festő festette a Szűz Chastises a csecsemő Jézust. Nagy vitát váltott ki.
1929-ben Ernst visszatért a kollázsokhoz, és kollázs regényt készített, melynek címe: „100 fejű nő”. Szótlan regény volt, amelyet a 19. és 20. századi olvasmányokból készült illusztrációk összeállításával készítettek. Később, 1930-ban, újabb kollégium regényt tett közzé: „A kislány álmai a fátyolról”.
Ugyanakkor Ernst egyre inkább érdeklődött a madarak iránt, és madárszerű formában kezdett reprezentálni magát. Valójában Loplop volt alter ego, és számos festményében megjelent, és különösen az 1934-ben kiadott, „Une semaine de bonté” című kollégium regényében.
Ez volt az az év is, amikor elkezdett kísérletezni a szobrászattal. Csakúgy, mint a festményeknél, Ernst improvizált médiát használt fel csodálatos művészeti tárgyak készítéséhez. Például az „Oidipus II” fa vödrökből készült, veszélyesen kiegyensúlyozva egymással.
Amikor a második világháború 1939-ben kezdődött, Ernst nemkívánatos külföldinek nyilvánították és internálták a Camp des Milles-ben. Szerencsére néhány héten belül kijött barátai közreműködésével. Amikor Németország elfoglalta Franciaországot, Ernstöt a Gestapo, a német titkos rendõrség tartóztatta le.
Barátai segítségével valahogy sikerült elérnie az Egyesült Államokat. Itt folytatta művészeti munkáival és segített az absztrakt expresszionizmus, a szürrealizmuson alapuló művészeti forma kialakításában. Hogy őt az afrikai művészet is befolyásolja, nyilvánvaló az 1944-es „A király játszik a királynővel” szobrából.
Az évek során művei kevésbé kísérleteztek. A szobrászatban hagyományos anyagokat használt, de idejét és energiáját költette modellezési technikáinak tökéletesítésére. A „Two and Two Make One” (1956) és az „Immortel” (1966–67) két példája a korabeli alkotásaira.
Ezenkívül a csodák készítését folytatta rajzolás, festés, kollázsok és litográfiák révén. Számos ismert szerző könyveit illusztrálta, köztük Lewis Carroll „Szimbolikus logika” (1966), „A szimatolás vadászata” (1968) és „Lewis Carrols Wunderhorn” (1970) című könyveit.
Fő művek
1925-ben, egy ősi fapadló ihlette, amelyben a szemeket évek óta dörzsöli a hangsúly, Max Ernst feltalál egy új művészeti formát, melynek neve ház. A szó habzóból származik, ami azt jelenti, hogy dörzsölje. Ebben a művészeti formában a művész ceruzát vagy bármilyen más rajzszerszámot dörzsöl egy egyenetlen felületre. A kapott rajz vagy marad, ahogy van, vagy más festmények alapjául szolgál.
1926-ban Ernst együtt feltalált egy másik, rácsra hívott technikát. Ebben a technikában a nedves festéket lebontják a vászonról, hogy a vászon alá helyezett tárgyak lenyomatait feltárják. Az 1927-ben létrehozott „Erdő és galamb” című példája ennek a technikának a jó példája.
Díjak és eredmények
1954-ben Max Ernst elnyerte a Nagydíjat a Velencei Biennálé, egy művészeti szervezet, a mai biennálé Alapítvány néven festett festményéért. A szervezet székhelye Velencében található.
1975-ben a Solomon R. Guggenheim Múzeum nagy retrospektív látványt rendezett munkáiból. A kiállítás a Párizsban található Musée National d'Art Moderne-be utazott, bár módosított formában.
Személyes élet és örökség
1918-ban Max Ernst feleségül vette Luise Straust, aki művészettörténet hallgató volt, majd később ismert újságíró lett. A párnak Hans-Ulrich Ernst nevű fia volt, aki később az Egyesült Államokba költözött, és Jimmy Ernst névre változtatta. Jimmy szintén ismert művész volt.
Max és Luise nem maradtak sokáig együtt. 1922-ben Ernst feleségét és fiát hátrahagyta, és Franciaországba költözött. Később elvált Luise-tól és véglegesen Párizsban telepedett le. Itt média-ázsiai vagy hármas kapcsolatba lépett barátjával, Paul Éluarddal és feleségével, Gálával
1927-ben Ernst feleségül vette Marie-Berthe Aurenche-t. A pár 1937-ben elváltak, majd később váltak. Azt mondják, hogy ez a kapcsolat arra ösztönözte Ernst, hogy sok erotikus természetű festményt készítsen. A házaspárnak nem volt gyermeke.
1937-ben Ernst találkozott Leonora Carringtonnal, egy angol születésű mexikói festővel. A pár elhagyta Párizst és Dél-Franciaországban telepedett le. Sok projektben működtek együtt, és támogatták egymás művészi fejlődését. Sajnos a második világháború kezdetén kénytelenek voltak szétválni.
Ezt követően 1942-ben Ernst feleségül vette az amerikai örököst és Peggy Guggenheim művészeti gyűjtőt. A pár 1946-ban váltak örökös nélkül.
Szintén 1946-ban Ernst utoljára kötötte a csomót Dorothea Margaret Tanning, festő, nyomdász, szobrász, író és költő társaságában. A házasság 1976-ban Ernst haláláig tartott. Gyerekeik nem voltak.
Max Ernst 1976. április 1-jén halt meg Párizsban. Akkor 84 éves volt, és felesége, Dorothea és fia Jimmy élte túl. A Père Lachaise temetőben őrizetbe vették.
Gyors tények
Születésnap 1891. április 2
Állampolgárság Német
84 éves korában halt meg
Nap jel: Kos
Más néven: Max Harry Ernst, Ernst, Max
Születési hely: Brühl
Híres, mint Festő, szobrász
Család: Házastárs / Ex-: Dorothea Tanning, Luise Straus, Marie-Berthe Aurenche, Peggy Guggenheim apa: Philipp Ernst gyermekek: Jimmy Ernst Meghalt: 1976. április 1-jén. Halál helye: Párizs További tények oktatás: Bonn Egyetem
