Roy Fox Lichtenstein egy amerikai pop-művész volt, akinek képregény stílusú művei a kortárs amerikai életben uralkodó kultúra sekélységét mutatják be. Világos, hangos színekkel és a nyomdaiparhoz szorosan kapcsolódó technikákkal paradox módon beépítette a tömegesen előállított érzelmeket a fogyasztóosság révén a művészet története és a korábbi évszázadok művészeinek híres alkotásaiba, ábrázolva a mai korszak fáradtságát a kemény kontrasztban. a kifinomult művészi háttér háttere. Lichtenstein a pop-artban a két legismertebb név egyike, mert munkája a szardonikus humorérzék és a gondos technika furcsa keveréke volt. Kreatív útja során olyan művészek inspirálta, mint Allan Kaprow, Russ Heath, Edgar Degas, Irv Novick. Néhány évig művészetet tanított a Rutgers Egyetemen, miután befejezte az Ohio Egyetemen képzőművészeti diplomáját. Rövid története volt a hadseregben a II. Világháború idején tervezőként végzett munkájáról, ezt a tapasztalatot gyakran bevonta művészi ábrázolásaiba. Fáradhatatlanul dolgozott, forradalmasított festmények és szobrok remekműveit készítette, néha akár 10 órán keresztül egyenesen a stúdiójában is dolgozott, ám kreatív termékei nem számítanak elég fontosnak a művészet világában.
Gyerekkori és korai élet
Roy Lichtenstein 1923. október 27-én született New York Cityben, Milton Lichtenstein és Beatrice Werner Lichtenstein társaságában. Apja sikeres ingatlanfejlesztő volt. Gazdag hátterének köszönhetően a Upper West Side-ban nőtt fel.
New York-i Franklin Fiúiskolába ment és ott végzett középiskolai végzettséggel. Ez idő alatt vált egyre inkább érdeklődésre a művészet, a formatervezés és a zene, különösen a jazz iránt.
Az iskola ideje alatt a Művészeti Diákok Ligájában tanult, 1940-ben Reginald Marsh amerikai realista festőművésznél tanult. Felvételt kapott az Ohio Állami Egyetemen, de tanulmányait a II. Világháború szakította félbe.
Karrier
Lichtenstein 1943-ban hagyta a lehetőséget stúdió kurzusok és képzőművészeti fokozat megszerzésére, hogy országa szolgálatában álljon a II. Világháborúban. Nyelvi, mérnöki és pilótaképzési programokat tanult, de rendezőként és rajzolóként szolgált.
1946-ban visszatért az óioi tanulmányokhoz, egyik tanára, Hoyt L. Sherman felügyelete alatt. Hamarosan képzőművészeti mester fokozatot kapott, és az egyetemen művészeti oktatóvá vált.
Az első egyéni kiállítása 1951-ben volt a New York-i Carlebach Galériaban. Lassan nőtt a körzet népszerűsége és ugyanabban az évben Clevelandbe költözött, ahol különféle munkákat vállalt, például rajzolóként dolgozott.
1958-ban Lichtenstein megkezdte az oktatást a New York-i Állami Egyetemen, Oswego-ban, miután oszcillált a kubizmus és az expresszionizmus között, és végül elfogadta az absztrakt expresszionizmus stílust. Elkezdte a rajzfilmfigurák, például a Mickey Mouse egyesítését absztrakt művészetébe.
Miután 1961 és 1964 között a Rutgers Egyetemen tanárként vállalt helyet, Lichtenstein nagyszerűen festett popfestményeket, rajzfilmfigurákra és háztartási tárgyakra építve. Ebben az időszakban szintén festették első nagyszabású munkáját, a „Look Mickey” című műt.
Ez idő alatt Leo Castelli, egy olasz-amerikai művészeti kereskedő elkezdte bemutatni Lichtenstein munkáját a New York-i galériában. Lichtenstein első személyes kiállítása a Castelli galériában volt, amelynek során a teljes kollekciót még a kiállítás megnyitása előtt eladták.
1963 körül távozott a Rutgers Egyetemen, és jobban koncentrált festményeire. A „Drowning Girl” -et ebben az időben készítették, ami Lichtenstein leghíresebb alkotása. Most a New York-i Modern Művészeti Múzeumban mutatják be.
Ez idő alatt a „Whaam!” -Et festette, amelyet a londoni Tate Modern-ban mutattak be. Most Lichtenstein világszerte híres volt a képregény karakterek és a történet furcsa adaptálásáról festményeire.
1964–1965 körül elkezdett kísérletezni a művészettel, és kóstolgatást végzett annak érdekében, hogy kifejezze azt az absztrakt kreativitást, amelyet a festményeivel megpróbált bemutatni. Ebben az időben jött létre a 'Girl of Girl' és 'Head with Red Shadow'.
Lichtenstein feladta képregényfestési stílusát és 1966-ban elindította a „Modern festmények” sorozatát. Több mint 60 festményt készített a témáról, jellegzetes Ben-Day pöttyökkel, geometriai formákkal és vonalakkal.
1969-ben Gunter Sachs Pop Art hálószobás lakosztálya alapján készítette a „Kompozíció és a Leda és a hattyú” című szobát a St. Moritz-i Palace Hotelnél. Sachs német fotós, szerző, ipari szakember és lelkes művészeti gyűjtő volt.
1970-ben a Los Angeles-i Megyei Művészeti Múzeum kinevezte film készítésére, és a Universal Film Studios mellett Lichtenstein készítette a „Három tájat”. Ez volt az egyetlen művészi együttműködése a médiával.
Ezután a Long Island-i Southamptonba költözött és ott magányos volt. A korábbi festési stílusától kezdve elindította a „Tükrök” festmények sorozatát. Kísérletezett a beágyazások témájával is.
1978-ban a német expresszionista nyomtatványok és illusztrált könyvek befolyásolták, és olyan alkotásokat készített: „Pow Wow (1979)”, „Amerind Landscape (1979)”, „The White Tree (1980)”, „Dr. Waldmann (1980) ”,„ Amerind ábra (1981) ”
Az 1970-es évek végén, a nyolcvanas évek közepén, Lichtenstein nyilvános helyeken bízott meg munkát, amelyekre nagy népszerűségnek örvend, például: „Lámpa (1978)”, „Hableány (1979)”, „Repülési ecsetvonások (1984)”. , és a "Falfestmény kék ecsetvonással (1984-85)".
1980-as és 1990-es évek között a „Csendélet” festményeken, szobrokon és rajzokon dolgozott, amelyek tartalmazzák a legtöbb hagyományos motívumot és témát, például gyümölcsöt, virágot és vázát. Előző munkája motívumainak felhasználásával készítette a „Reflection” sorozatot is.
Az 1990-es években inspirálta a híres francia művész Edgar Degas monokróm nyomatait, amelyekkel a Metropolitan Art Museumban találkoztak. Ekkor készítette a „Tájképek a kínai stílusban” című cikket.
Fő művek
Az 1960-as évek elején Lichtenstein alkotásokat készített, például a „Look Mickey (1961)”, a „Whaam! (1963) ”és a„ fulladásos lány (1963) ”, amelyek nemzetközi jelenséggé tették őt. Ebben az időben próbálta rajzfilmfigurák beépítését elvont festményeibe.
Díjak és eredmények
Az 1990-es évek során Lichtensteint az egész világon elismerték az absztrakt művészet világába bevezetett forradalom miatt. A Brandeis Egyetem (1991), Kyoto-díj, Japán (1995) a festészet alkotóművészeti díjait kapta.
Személyes élet és örökség
1949-58-ban feleségül vette Isabel Wilson-t. Mindketten két fia volt együtt, David Hoyt Lichtenstein, aki most dalszerző, és Mitchell Lichtenstein, aki híres színész, író, producer és rendező.
Lichtenstein 1968-tól haláláig feleségül vette feleségét, Dorothy Herzkát, Dorothy Herzkát, és a pár a New York-i Southampton partján, egy ház közelében lakott. 1997-ben pneumoniában halt meg a New York-i Egyetemi Orvosi Központban.
Apróságok
Azt mondják, hogy Lichtenstein soha nem adott jóváírást egyetlen olyan művésznek sem, akit beillesztett a munkájába vagy befolyásolt.
Gyors tények
Születésnap 1923. október 27
Állampolgárság Amerikai
Életkor: 73 éves
Nap jel: Skorpió
Születési hely: Manhattan, New York, USA
Híres, mint Festő, szobrász
Család: Házastárs / Ex-: Dorothy Herzka (1968-1997), Isabel Wilson (1949-1965) apa: Milton anya: Beatrice (Werner) gyermekek: David Hoyt Lichtenstein, Mitchell Lichtenstein Meghalt: 1997. szeptember 29-én. Halál helye: Manhattan, New York, USUS Állam: New Yorkers További tények: New York-i Franklin Fiúiskola, Ohio Állami Egyetem díjai: 1977 - Skowhegan-érme a Skowhegan Iskolafestményért 1979 - Amerikai Művészeti Akadémia és levelek 1989 - Amerikai Akadémia 1991 - Kreatív művészetek Díj az 1993. évi festményben - Amici de Barcelona 1995 - Kiotói díj 1995 - A Nemzeti Művészeti Érem
