Louis Anquetint a 19. század legígéretesebb művészének tartották, és nagy befolyással volt korának és későbbi nemzedékeinek más művészeire. Párizsban egy olyan művészcsoport tagja volt, amely olyan sztrájkkal foglalkozott, mint Vincent van Gough, Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec, Emile Bernard és George Seurat. Korai munkáját nagymértékben befolyásolta az „impresionizmus”, de később, Bernard-nal együtt, kifejlesztett egy új festési módszert, a „Cloisonnisme” elnevezést, amely gyorsan megszerezte az újító hírnevét a párizsi művészeti életben. Anquetin soha nem maradt stílusban, karrierje alatt pedig különböző stílusokkal kísérletezett. Ez részben az innovatív természetének és a nyugtalan szellemnek köszönhető. Későbbi életében nagyjából távol volt a művészeti helyszínről, és halála után szinte elfelejtették.Munkái azonban az utóbbi években érdeklődést mutattak, különös tekintettel az éjszaka titokzatos nőiről készített festményeire, egy olyan témára, amelyen Rómában volt. Az alábbiakban megadott életrajzban többet tudhat meg erről a ragyogó művészről.
Louis Anquetin gyermekkori és korai élete
Louis Anquetin Etrepagny-ban született, az Eure megye községében, 1861. január 26-án. George Anquetin, gazdag hentes és Rose-Felicite Chauvet egyetlen fia. Mivel a virágzó család egyetlen gyermeke, sokkal kényeztette magát. Szülei arra ösztönözték, hogy kezdje el a rajzot, és gyorsan elbűvölte. 1872-ben, 11 éves korában a roueni Lycee Pierre Corneille-ba beiratkozott, ahonnan 1880-ban végzett. Az iskolában barátja Edouard Dujardinnak, aki később neves költővé vált. Ezután a 6-os katonai szolgálatba lépettthSárkányok lovassági ezred Chartres-ban. A szolgálatból való visszatérés után úgy döntött, hogy művészi karriert folytat, és szülei meggyőzése után 1882-ben Párizsba ment. Ott lépett be a Leon Bonnat stúdiójába, ahol találkozott, és Henri de Toulouse-Lautrec-vel barátkozott. A következő évben, amikor Laont kinevezték a Művészeti Akadémia professzorává, Louis Anquetin és Henri csatlakoztak a festőműhely Fernand Cormon műhelyéhez. Nagyon ígéretes hallgató volt, és Cormon utódjának tartotta. Művészi karrierje a legendás avantgárd festő, Vincent Van Gough árnyéka alatt kezdődött, és nagyon hamar mindketten jó barátok lettek. 1884-ben egy műhelyben dolgozott együtt Emile Bernard-nal, aki akkoriban csak 16 éves volt. Louis Anquetin felfedezte az „impresionizmust”, miután 1885-ben találkozott Claude Monet-nal. Ez a stílus lehetővé tette neki, hogy tisztázza a festészetét. Később azonban barátaival együtt megpróbált túljutni az „impresionizmuson” és létrehozni egy modern stílust. A fiatal Cormon csoport gyakran használták egymást modellként, ami egyértelmû egy rajzban, amelyet Anquetin készített 1886-ban Toulouse-Lautrec-bõl, valamint egy passzív tanulmányt Bernard-ról 1887-ben. Hasonlóképpen, Toulouse-Lautrec 1886-ban vázolta Anquetin-t is, egy olajjal. 1885-es Bernard vázlat és 1887-ben egy Van Gough zsírkréta rajz. 1886 áprilisában Emile Bernard elhagyta a műhelyt, és Van Gough októberben csatlakozott. Ebben az időben néhány művet kiállított a Tambourin kávézóban, Bernarddal és Lautrec-kel együtt. Van Gough kiállította Louis festményeit a Grand Café Bouillon-ban és barátai munkáival együtt. 1886-ban itt találkozott a posztimpresszionista festővel, Georges Seurat-tal, és bemutatták a divizionizmusnak. Emile Bernard mellett Louis elkezdi a divizionista stílusú festményeket. Később elfogadta a „Cliosonnism” nevű új stílust, amelyet részben a japán fadarab nyomtatványok és ólomüveg ihlette. A kifejezést a művészkritikus, Edouard Dujardin megalkotta, miután 1888-ban megtekintették munkájukat egy áttekintésben. Az új stílust Van Gough japán nyomatok is ihlette. Ennek a stílusnak a fő jellemzője az erős fekete körvonalak és a sima színterületek használata. Két, ebben a stílusban festett, Avenue de Clichy óra: Öt óra és Le Faucher nevű munkája ösztönzi Van Gough híres alkotásait, a Café Terrace at Night és a Les Moissons című művet. Egy másik, „A cirkuszban” című mű (1887) befolyásolta Toulouse-Lautrec „A cirkusz fernando” című művéből (1888). Más legendás művészekre, például Gauguinra és Picassora is hatással volt. Paul Gauguin „La Dame a la Robe Rouge” (1891) ihlette Anquetin „La Dame en Rouge” (1890) és Pablo Picasso Gertrude Stein-portréját, amelyet 13 évvel később készítettek, Anquetin „Madeline” (1892) ihlette. Az új stílus hírnevet és elismerést szerzett neki. 1889-ben részt vett egy nagyszabású kiállításon a párizsi kiállításon olyan festõkkel, mint Paul Gauguin, Leon Faucher, Daniel George, Emile Bernard, Louis Roy, Charles Laval és Charles Filiger. Kiállított a brüsszeli Les XX-ben is, hogy kritikus elismerést nyújtson. Felix Feneon művészkritikus nagy elismerést kapott munkájáért. Ugyanebben az évben a stúdióját Montmartre-ről a divatosabb Rue de Rome-re helyezte, és éjjel titokzatos nőket festett, aminek a legjobb példája a „Nő éjszaka a Champs-Élysées-szigeteken” festmény. 1891-ben tíz legjobb művéből nagy kiállítást tartott a Salon des Independentsben. Az összes festmény, különösen a „Nő éjszaka a Champs-Élysées-n”, amelyet szintén kiállítottak, a kritikusok nagyra dicsérték.
Klasszikus időszak
1894-ben Louis Anquetin, Toulouse-Lautrec és Joseph Albert együtt utazott Belgiumba és Hollandiába. Itt látta olyan korábbi mesterek munkáit, mint Peter Paul Reubens, Rembrandt van Rijn és Franz Hals, és nagyon befolyásolták őket. Észrevette, hogy a mesterek festményei folyékonyak és ragyogóak, míg saját munkái átlátszatlanok és fárasztóak. Hosszú technikai megbeszéléseket folytatott Pierre-Auguste Renoirdal is, és mindketten egyetértettek abban, hogy valami hiányzik az anyagukból. Következő művei tehát klasszikusabbak lettek. Ekkorra kortársainak többsége már pasztellre váltott, mivel az olajfestményt unalmasnak ítélték meg. Anquetin másképp gondolta. Úgy vélte, hogy az olajfestmény a közös örökségük, és azzal vádolta kollégáit, hogy hiányzik az olajokhoz szükséges megértés. Elmondása szerint a kollégák körében nem a tehetség hiánya, hanem az olajfestési technikák ismerete és az anatómia tanulmányozása során a rajzkészség hiánya volt. Tehát ebben az időszakban teljes fordulást tett karrierjében azzal, hogy elutasította a modern művészetet és a klasszicizmus felé fordult. A többi festő és művészeti kritikus elutasította őt, és csak Toulouse-Lautrec-vel maradt barátjának. 1894 és 1896 között az anatómiát tanulmányozta a Clamart Arroux professzor laboratóriumában, mivel úgy vélte, hogy a nagymesterek tökéletesen megismerik az anatómiát, ami szabadságot ad nekik az alakok festése nélkül, bármilyen modell nélkül. Kísérletezett az olajtechnikákkal is, megkísérelve megtudni a régi mesterek módszereit. Bourron-Marlotte-ba költözött, ahol Elemis Biurges, Paul Fort, Stuart Merrill, Elemis Bourges és Armand Point barátokba került. 1901-ben korábbi tanára, Fernand Cormon megbízást kapott falfestmények festésére a Hotel de ville de Tours-ban, és felkérte Louisot, hogy hozzon létre négy panelt, amelyek képviselik a Balzacot, Descarteset, Rabelais-t és Alfred de Vigny-t a szálloda északi falán. Ezeket a munkákat azonban 1907-ben felváltotta Francois Schommer festményei. Személyes élet és halál
1906-ban, amikor körülbelül 45 éves volt, Louis feleségül vette Berthe Coquinot-t, aki egy tiszt özvegye volt. A házasság után a pár a Vine Street-ben telepedett le, egy csodálatos házban, amelyet Charles Blanche tervezett. Ezen idő alatt számos hallgatónak elkezdte a festési technikák tanítását. Előadásokat tartott a People's University-n is, 1914-ben havi vitákat szervezett a La Perouse étteremben. Ez idő alatt két hallgatóját, Jacques Maroger-t és Camille Versini-t, a kémikus Marc Havel mellett vezette a különféle lakkok és festési technikák kutatásában. A „Rubens” című könyvet 1924-ben adták ki. Louis 1932 augusztusában elhunyt. Ekkorra szinte elfelejtették. Néhány hónappal a halála előtt barátja, Emile Bernard találkozott vele és elkészítette a portréját, amelyet „Louis Anquetin, a legmélyebb csodálatom jeleként” írtak alá.
Gyors tények
Születésnap 1861. január 26
Állampolgárság Francia
Híres: művészekFrancia férfiak
71 éves korában halt meg
Nap jel: Vízöntő
Születési idő: Étrépagny
Híres, mint Festő
