Hívja őt virtuóznak vagy a népzene úttörőjének, Louis Moreau Gottschalk valószínűleg az első és az utolsó pán-amerikai zeneszerző, aki a földön jár. A betegségek és a halál által rövidített, viszonylag rövid élet alatt elérte azt, amit mások 60 vagy 70 év alatt elértek volna. Gottschalk, aki mindig büszke arra, hogy amerikainak hívják, Európában olyan nagyra becsülték, amit addig még egyetlen amerikai sem ért el. A zenét követő mennydörgő tapsot és csodálatot soha senkinek sem adták egyetlen amerikai. A lenyűgözővé teszi a látványosságokat és az elért eredményeket, hogy 21 éves korában kapta meg őket. Bár az ellentmondások szerepet játszottak, Gottschalk nem korlátozta zenéjét Amerikára. Terjedelmesen ellátogatott a Dél-Amerika országaiba és a Karib-szigetekre, mindent magában foglalva, ami utat tett - legyen szó kritikai ítéletekről, helyi befolyásokról vagy zenei hagyományokról. Vitathatatlanul befolyásolta a New Orleans-i zenét, következésképpen hozzájárult a jazzhez és annak eredetéhez.
Louis Moreau Gottschalk korai élete és gyermekkora
Gottschalk egy londoni zsidó üzletembernek és kreol anyának született 1928. május 8-án, New Orleans-ban. Hat testvére volt, közülük öt volt testvére - gyerekek, akik az apjának született egy mulatto szeretőjéből. Gottschalk még gyerekként rendkívüli tehetséget mutatott ki a zongorában. Ez nagy benyomást tett a szüleire, és Letellier nevű tanárt béreltek fel, hogy alapot teremtsen ennek a kezdő zenésznek a korai tanulmányaihoz. 6 éves korában kezdett hegedülni Ely úrnál. Gottschalk nyolc éves korában adta elő első nyilvános előadását Miolau úr zongoristájának, aki nehéz időkbe került. Mivel a koncert óriási sikert ért el, Miolau néhány kollégájával együtt Gottschalk otthonába ment, hogy gratuláljon a fiatal versenyzőnek. 1840-ben először jelenik meg a New Charles Orleans St. Charles Hotelben, amely szintén nagy sikerrel járt. 1842 májusában Louis Párizsba távozott, hogy magániskolába járjon, amelyet Dussart úr vezetett, mivel az apja úgy gondolta, hogy a klasszikus képzés elengedhetetlen a fia zenei ambícióinak teljesítéséhez. Noha a párizsi konzervatórium eleinte elutasította kérelmét, Gottschalk fokozatosan a családi barátok révén jutott el a zenei létesítményhez. Ott találkozott társaival, Charles Halle-lal, Camille Marie Stamaty-val, Friedrich Kalkbrenner-kel és Felix Mendelssohn-nal. Gottschalk viharral vette át Párizst, amikor 1845-ben debütált. Az olyan személyiségek, mint Frederic Chopin, kiváló jövőt jósoltak számára, Hector Berlioz pedig „kiváló kegyelméről, ragyogó eredetiségéről, bájos egyszerűségéről és mennydörgő energiájáról” beszélt. Tinédzserként kezdve előadói karrierjét a párizsi privát szalonokban, óriási előrelépést tett a város nyilvános színpadán. Ott üdvözölték, mint a korának egyik legjobb zongoristáját. Az első osztályú virtuozus hírnevének kiépítése érdekében széles körben turnézott Franciaországban, Svájcban és Spanyolországban. Miután majdnem tizenegy évet töltött Európában, 1853-ban visszatért az Egyesült Államokba.
Karrier
Amikor visszatért az Egyesült Államokba, Gottschalk várhatóan teljes jogú művész lett. Debütációját az Egyesült Államokban jól fogadták, ahol Beethovenhez hasonlították. Kevesebb, mint egy évvel a világ fejjel lefelé fordult. Apja elhunyt, és jelentős összegű adósságot hagyott maga után, hat testvér és anyja mellett. Ez a mentális stressz rontotta művei minőségét. Kényszerítették kazánok írását, és a munkája frissessége és impulzusa erodálódott, amikor napi koncerteket kezdett adni.A koncertek nagy részét végtelen végigutazták az állam körül, ami alig érdemelte képességeit. Hamar rájött, hogy koncertjei alig vonzták a közönséget, és egyes amerikai kritikusok nyílt célpontjává váltak, akik nyíltan megcélozták kompozícióit. Egyszerűen fogalmazva: néhány amerikai kritikus úgy érezte, hogy itt az ideje, hogy az amerikai kulturális identitás mentes legyen az európai befolyástól, míg mások az európai zeneszerzők, különösen a német iskola eredményeire támaszkodtak. Így, amikor Gottschalk elsősorban saját kompozícióiból állította össze a műsorát, véletlenül a vita próbapéldájává vált. A Gottschalk szurkolói azonban jóváhagyták őt azért, hogy egyedülálló amerikai zeneszerzővé váljon Louisiana kreoljával néhány kompozíciójában, amely véglegesen amerikaiként beillesztette őt. De zaklatói szerint zenéje nem felelt meg az európai eszméknek, és vonakodását a klasszikusok előadásait tekinthetetlenségnek tekintette. Az az érzelmi stressz, amelyet ebben az időben kapott karrierje és személyes élete során, olyan nehéz volt, hogy befolyásolta egészségi állapotát és mentális kitartását. Ennek eredményeként végül kilépett a koncert színpadáról. Annak érdekében, hogy megfeleljen a növekvő zenei igénynek, szalondarabokat komponált. Az idő azonban lehetővé tette Gottschalk számára, hogy felépüljön ezekből a visszaesésekből, és előadóművészének hírneve olyan mértékben nőtt, hogy 1860-ra híres zongoristá vált az Új Világban. A siker elsősorban óriási kemény munkájának és kiterjedt turnéjának az eredménye. Egy ponton, 1862-ben 85 koncertet (mind különböző helyszíneken) mindössze négy és fél hónap alatt rendezett. Néhány munkáját azonban triviálisnak és lényegtelennek kritizálták. A zongoradarabok, az „Last Hope” és a „Pasquinade” a legnépszerűbbek művei között. Számos darabot zongorára írt, köztük a szalon darabok és variációk sorozatát, például a „Le Bananier”, a „Souvenir de Porto Rico”, a „Bamboula”, „A haldokló költő” és a „The Banjo”.
Későbbi szakaszok
Noha New Orleans őslakosa, Gottschalk az Unió polgárháborújának lelkes támogatója volt. Soha nem habozott bemutatkozni, mint New Orleans, bár szülővárosában járt, alkalmanként koncertekre. Élete azonban hirtelen fordulatot vett, amikor botrány sújtotta egy női hallgatóval a kaliforniai Oaklandben található Oakland női szemináriumon. Így Gottschalk-t arra kényszerítették, hogy távozzon az Egyesült Államokból egy turnéra, amely utoljára és talán a legsikeresebbé vált. Közel 6 éves időtartamra széles körben utazott olyan országokba, mint Kuba, amelyet Közép- és Dél-Amerika utak követtek. Koncertjei rendkívül sikeresek voltak Dél-Amerikában. Időnként szörnyetegkoncertek formájában vett részt, amelyeken akár 650 előadó vett részt. Soha nem tért vissza az Egyesült Államokba. A Gottschalk koncertei fenomenális lelkesedést inspiráltak. Óriási fesztiválokat is szervez, köztük zenészek ezreit, akik virágzó ovációkkal fogadják a közönséget. Az 1869. november 24-én, Brazíliában, Rio de Janeiróban megrendezett legnagyobb fesztiválján a „Marche Triomphale” óriási lelkesedést keltett a tömeg körében. Malária mellett egészségi állapota már gyenge volt. Nem sokkal azután, hogy befejezte romantikus remekműjét, a Morte-t (úgynevezett „nő meghalt”), és mielőtt befejezte a következő koncertet, összeomlott.
Halál
Gottschalk soha nem gyógyult meg az összeomlásból, mivel három héttel később, 1869. december 18-án, 40 éves korában elhunyt a brazíliai Rio de Janeiróban, Tijuca-ban lévő szállodájában. Maradványait a New York-i Brooklyni Green-Wood temetőbe temették el, az Egyesült Államokban.
Művek
Gottschalk számtalan művet írt zongorára és zenekarra. Néhány népszerű műve a következő:
Gúnyirat
A haldokló költő
Az utolsó remény
Le Bananier
Souvenir de Porto Rico
Bamboula
A Banjo
Örökség
Louis Moreau Gottschalk nagy örökséget hagyott hátra, amelyet korábban egyetlen amerikai zeneszerző sem ért el. Ez volt az első alkalom, hogy az amerikaiak saját zeneszerzőt kaptak, akit az egész Európa dicséretet adott. Ő volt az első és az utolsó pán-amerikai művész, akinek a jazzzenere és annak eredetére gyakorolt hatása továbbra is egyedülálló.
Gyors tények
Születésnap 1829. május 8
Állampolgárság Amerikai
Híres: amerikai férfiakLouisiana zenészek
40 éves korban halt meg
Nap jel: Bika
Születési hely: New Orleans
Híres, mint Zeneszerző
