Ez a profil a korszak legerősebb művészének - Marcel Duchampnak - ünnepelt életéről szól. Század egyik kolosziumának tekintik, aki átalakította a modern művészet fejlődését, a dadaista és a szürrealisztikus mozgalmak befolyása révén. A grafika és az előadóművészet soha nem voltak ugyanazok, mert ő szerepet játszott abban, hogy a rendszeres művészeti megfigyelő fókuszát a tisztán vizuális szemponttól a bonyolultabb és pszichológiai szempontok közé helyezzék. Megkerülte a prózai és romantikus szerepet, hogy feltárja a művészetet körvonalazó fogalmakat. A tárgy ismerete, a próza stílusa, a waggishness és a szatíra miatt az ő ideje kép tökéletes írónak tűnt. Néhány szenzációt okozó munkája a „Meztelen leszállás a lépcsőn, 2. szám”, a „Palacktartó”, a „Szökőkút” és a „A nagy üveg”. Művészi megbízatása alatt létrehozta a „Societe Anonyme” -t olyan befolyásos személyiségekkel, mint Man Ray és Katherine Dreier. Művészmunkáin kívül lelkes sakkjátékos volt, sőt még az „Entr’acte” című filmben is látták, ahol sakkozott a Man Ray-val. Megtanulta, tanulmányozta és tökéletesítette ezt a játékot, amelyet nagyon szeret, egész életében.
Gyerekkori és korai élet
Marcel Duchamp 1887. július 28-án született Eugene és Lucie Duchamp számára, a franciaországi Blainville-Crevon Seine-Maritime-ban. Három testvére szintén sikeres festõvé és szobrássá vált.
8 éves korában beiratkozott a Lycee Pierre-Corneille-be, ahol a következő nyolc évben; szellemi / tudományos fejlődés szigorú folyamatán ment keresztül. Annak ellenére, hogy nem volt ragyogó hallgató, erősségei olyan témákban rejltek, mint a matematika és a rajz.
Miután elnyerte a díjat a rajzért, befolyást gyakorolt a karrier folytatására a művészet területén. Testvérének, Jacques Villonnak a nyomában követett, akinek művészi stílusát akart követni.
14 éves korára átalakította rajzai remekművekké, akvarellekkel tájakkal stb.
Korai művei a posztimpressionista stílusokat és a klasszikus technikákat ábrázolják. 1904 és 1905 között művészetet tanult az Academie Juliannél, ám inkább a biliárd játszott, mint az osztályokon.
Karrier
1905-ben kötelezően katonai szolgálatba vették, és akkoriban Rouenben nyomdán dolgozott. Itt volt, megtanulta a tipográfia és a nyomtatási folyamatokat, amelyeket későbbi munkáiban fog használni.
1908-ban műveit a „Salon d’Automne” -ben, a következő évben pedig a „Salon des Independants” -ben mutatták be.
1911-ben Duchamp és Jacques befogadtak egy vitacsoportot, amelyet Puteaux csoportnak hívtak. Ide tartoztak a tagok, Fernand Leger, Picabia, Juan Gris és Albert Gleizes.
1911-ben festette a „Coffee Mill” -et, a gépfestményt, amelyet testvérének, Raymond Duchamp-Villonnak mutatott be. Ugyanebben az évben szintén festette a „Sakkjátékosok portréját”, amely terhes volt a kubista keretekkel szemben, sokrétű észlelésben.
1912 rendkívül eredményes évnek bizonyult Duchamp számára, mivel félelmet keltett és vitákat váltott ki. A legismertebb festménye, a 2. lépcső, amely csökken a lépcsőn, jelentős vitát váltott ki.
Ki kellett mutatnia ezt a képet a „Salon des Independents” -nél, de a jogász, Albert Gleizes felkérte, hogy távolítsa el a képet vagy cserélje a címet valami másra. Duchamp visszautasította, visszavitte a festményét, és utána soha nem vett részt csoportokban.
A festmény később 1913-ban került be a New York-i „Armory Show” -ba. Ez a kiállítás Amerika és a világ minden tájáról festett festményeket. A „Meztelenség” ott is a figyelem és az ellentmondás középpontjává vált, mert az amerikaiak jobban hozzászoktak a „realisztikus művészet” látásához, mint ami előttük álltak.
1912-ben 2 hónapig maradt Németországban, és ebben az időben elkezdte a „Nagy üveg” című munkáját, amely egy alig több mint tíz év alatt elkészül.
Ugyanebben az évben részt vett egy színpadi előadásokon, amelyek radikálisan befolyásolták művészi stílusát, és arra késztette ösztönzését, hogy 1913-ban kezdje el készíteni a „A menyasszony levetkőzte a bajnokát, még a nagy üveg” című művet. A mű ennek a műnek a tényleges alkotása megkezdődik. csak két évvel később.
1913-ban leválasztotta magát a festményi köröktől és könyvtáros lett a „Bibliotheque Sainte-Genevieve” -nél. Ezután művészeti-tudományos kísérleteken kezdett dolgozni, és egyik legelismertebb darabjának, a „3 standard Stoppages” -nek a készítésére állt.
1914-ben elkészítette az egyik első „készrepülő” műjét, az úgynevezett „Bottle Rack” nevű palackot, amely egy üvegszárító rack. A következő évben hólapáttal készített egy másik munkáját, amelyet „Prelude to the Broken Arm” -nek vagy „Pre-of the Broken Arm-nek” neveztek.
Az I. világháború kezdetén Duchamp 1915-ben vándorolt az Egyesült Államokba, miután elegendő pénzt gyűjtött be vitatott művei, a „Meztelen” eladásából. Abban a pillanatban, amikor az amerikai talajra indult, egy hírességként fogadták őt.
Az Egyesült Államokban töltött ideje során Katherine Dreier, Beatrice Wood, Man Ray és más avantgárd figurákkal társult.
1917-ben széles körben ismertté vált dadaista munkájával, a „szökőkút” című munkájával, amely porcelán piszoár volt. Ezt a „Független Képzőművészek Társaságában” kellett leleplezni, de a zsűri megtagadta egy ilyen mű bemutatását. Ez feldühítette a dadaistákat, és arra késztette Duchampot, hogy kilépjen a független művészek testületéből.
1919-ben parodizált a Mona Lisáról, amelyet kecske- és bajusz díszített. Ezt széles körben tekintik botrányos munkájának.
1920-ban Man Ray és Katherine Dreier társaságokkal megalapította a „Societe Anonyme” -t. Ez a csoport az 1930-as években modern kiállításokat szervez, előadásokat szervez és modern műalkotásokat gyűjt.
1920-ban kinetikus művet készített, a „Rotációs üveglapok, precíziós optika” című művet, amely optikai illúziót hozott létre, amikor a motor téglalap alakú üvegszálakat forgat a kör színezett részein.
1923-ban befejezte híres munkáját, a '' A menyasszony, akit még mindig agglegényektől megfosztottak '' című munkáját. Ugyanebben az évben visszautazott Párizsba, és egy másik optikai eszközt épített a korábbi, a „Rotary Demisphere, Precision Optics” alapján.
1923-ban már nem volt aktív művész. Fő érdeklődése a sakk volt, amelyet tanulmányozott és folytatni akart. A következő évben Man Ray mellett látták, sakkot játszott az 'Entr'acte' filmben.
1928 és 1933 között rendszeresen részt vett a sakk-olimpiákon, és elérte a játék csúcspontját. Hamarosan rájött, hogy nem ez volt az igazi hívása, és a sakk rendezvényein való részvétele csökkent.
1932-ben a sakk-teoretikus, Vitaly Halberstadt közreműködésével közzétette: „Az ellenzék és a nővérek négyzeteit összeegyeztetik”.
1935-ben a „Rotoreliefs” című munkáját egy Párizsban egy Inventor kiállítási standján állították fel, és noha ez a vállalkozás nem kapott profitot, sok optikai tudós úgy gondolta, hogy ez hasznos lehet számukra.
Noha már nem volt túl aktív művész, munkáiban továbbra is együttműködött a szürrealisztikusokkal.Az 1938. évi szürrealisztikus kiállítást a Párizsban, a Gallerie des Beaux-arts művészetén szervezett.
Élete végén elkezdte az utolsó nagy munkáját, az „Etant donnes” munkáját, amelynek egy meztelen nőt állított fel a hátán, kezében a háttérben egy gázlámpával. 1946 és 1966 között dolgozott ezen a műben.
Ebben az időben alapította az irodalmi csoportot az „Oulipo” -nak, és az első retrospektív kiállítását a Pasadena Művészeti Múzeumban tartotta.
Fő művek
1912-ben elkészítette az egyik legellentmondásosabb remekművet; „Meztelen leszálló lépcső, 2. szám”. Modernista klasszikus festmény, és a modernista művészet egyik legfontosabb példája. Olyan híres művé vált, hogy vannak dalok, albumok és színdarabok a festmény alapján, beleértve a Cramps „Meztelen lány esik le a lépcsőn” című részét, az Apollo 440 „A haver leszáll a lépcsőn” című játékát és a „Kihallgatás az Meztelen ”.
A 'Nagy menyasszony' néven is ismert „A menyasszony levette a csupasz lányát”, más néven „A nagy üveg” elnevezése 1915 és 1923 között készült. Ezt a munkát ólomfólia, por és biztosítékhuzal felhasználásával készítették két üveglapra. Ezt a munkájának egyik legfontosabb művének tekintik, amíg a befejeződés el nem éri, és „kész” művei közül az első néhány darabja. Ma a Philadelphia Művészeti Múzeumban mutatják be, a másolatot pedig Japánban tartják.
Személyes élet és örökség
1927-ben feleségül vette Lydie Sarazin-Lavassorot, és hat hónap elteltével elvált tőle. Ex-felesége halála után 20 éve fennálló kapcsolata Mary Reynolds-szal nyilvánosságra került, és a duó együtt maradt, egészen 1950-es haláláig.
1957-ben feleségül vette Alexina Sattlert, aki haláláig maradt vele.
Miután 1968. október 2-án barátaival, Man Ray-vel és Robert Lebel-rel vacsorázott, hirtelen elhunyt, éppen az éjszakára való nyugdíjba vonulásakor. A franciaországi Rouenben található Rouen temetőben őrizetbe vették.
A Prix Marcel Duchamp-díjat, amelyet 2000-ben alapítottak tiszteletére, ma a Centre Georges Pompidou ad át fiatal művészeknek.
2004-ben a kiemelkedő művészek és történészek bizottsága a „Szökőkút” munkáját „a 20. század legbefolyásosabb művének” értékelte. Sok eredeti alkotása még ma is létezik, és sokan elvesznek. Munkáinak másolatai is vannak, amelyek a világ minden tájáról megtalálhatók.
Apróságok
Ez a híres francia-amerikai festő, szobrász és sakkjátékos a „Rrose Selavy” álnévvel fényképeket készített sorozatként, közeli barátjának, Man Ray-nak.
Gyors tények
Születésnap 1887. július 28
Állampolgársága: amerikai, francia
Híres: Marcel DuchampAtheists idézetek
81 éves korában halt meg
Nap jel: Oroszlán
Más néven: Henri-Robert-Marcel Duchamp
Születési hely: Franciaország
Született: Blainville-Crevon
Híres, mint Művész
Család: Házastárs / Ex-: Lydie Sarazin-Lavassor apa: Eugene Duchamp anya: Lucie Duchamp gyermekek: Jacques Villon, Marcel Duchamp, Raymond Duchamp-Villon. Meghalt: 1968. október 2-án. Halál helye: Neuilly-sur-Seine
