Otto Ludwig Preminger, beceneve „A szörnyű Otto”, osztrák-amerikai színház és filmrendező volt. Gyerekként ügyvéd akart lenni, apját inspirálva, aki sikeres ügyész volt. Tizenéves korában felfedezte szenvedélyét a színpad iránt, és elkezdett színdarabok irányítását. Végül az Amerikai Egyesült Államokba költözött, hogy Broadway-en dolgozzon. 1944-ben klasszikus Noir filmet készített, melynek neve „Laura”, amely sikeres rendezővé tette. Az öt évtizedig tartó karrierje során kilépett a színházból és több mint 35 filmet rendezett. Míg az 1940-es években főleg noir és rejtélyes parcellákkal dolgozott, az 1950-es és 1960-as években olyan filmeket készített, amelyeket a legjobb eladókból és színpadi művekből adaptáltak. Általában olyan filmeket készített, amelyek olyan ellentmondásos témákat vizsgáltak, mint a kábítószer-függőség, mint például az „Az ember az arany karral” (1955), a nemi erőszak mint a „Gyilkosság anatómiája” (1959) és a homoszexualitás, mint a „Tanácsadás és beleegyezés” (1962). Kétszer jelölték az Akadémia legjobb rendezői díjára.
Gyerekkori és korai élet
Otto Preminger 1905. december 5-én született Wiznitzben, Bukovina, Ausztria-Magyarország, zsidó családban, Josefa és Markus Premingernek. Apja ügyész volt, aki az osztrák-magyar volt ügyész volt. Volt egy öccse, Ingo Preminger.
Apja ihlette, a Bécsi Egyetemen folytatta jogi tanulmányait. Tizenéves korában azonban felfedezte a cselekvés iránti szenvedélyét, és Bécs körüli színdarabokban kezdett megjelenni.
17 éves korában a színházvezető és a hamarosan leendő mentor, Max Reinhardt elsődleges szerepet töltött be Shakespeare „A Szentivánéji álom” című produkciójában. Lenyűgöző előadást nyújtott.
Karrier
Hamarosan Otto Preminger kezdte a színdarabok irányítását, és kritikus és népszerű figyelmet kapott. Alapította saját részvénytársaságait, a Die Komodie Theatre-t és a Die Schauspielhaus-t. A 20-as évek végére Európa egyik leghíresebb színházi producer-rendezőjévé vált. Időközben 1928-ban is megszerezte jogi diplomáját.
1931-ben a Die Grosse Liebe német filmmel (A nagy szeretet) filmkészítésbe kezdett. Ennek ellenére továbbra is a színházra összpontosított. 1933-ban Reinhardt a híres der Josefstadt Színház producer-rendezővé tette.
1935-ben költözött az Amerikai Egyesült Államokba, és mielőtt elkezdett hollywoodi karrierjéhez, a Broadway „Libel” (1935–36) című színjátékát rendezte. Az első két amerikai B-filmje az „A varázslat alatt” (1936) és a „Veszély - munkahelyi szeretet” (1937) volt a Twentieth Century-Fox számára.
A „Kidnapped” (1938) forgatása közben komoly nézeteltérések merültek fel a Twentieth Century-Fox stúdióvezetőjével, Darryl F. Zanuck-tal. Ennek eredményeként eltávolították a projektből. Nem talált munkát más hollywoodi stúdiókkal, és hamarosan munkanélkülivé vált.
Ezután úgy döntött, hogy visszatér New York-ba és első szerelme, a színpadra. A Broadway-n számos darabot rendezett, nevezetesen a „Margin for Error” (1939–40) című filmet, amelyben náci szerepet játszott. 1938 és 1941 között a Yale Egyetemen színpadi irányítást tanított.
1942-ben visszatért Hollywoodba, hogy a náci szerepet játssza Irving Pichel „A Pied Piperben” című filmében a Twentieth Century-Foxban. Később újra megismételte a színházi szerepet a „Margin for Error” (1943) film-adaptációjában a Fox számára. Végül a film rendezésével is végződött. Végül hétéves szerződést írt alá a Fox-szal.
1944-ben elkészítette a „Laura” -t, egy klasszikus film noir-t, amely ragyogó, de kemény rendező hírnevét igazolta. A film segített neki megszerezni az első Akadémia-díjat a legjobb rendezőért. Ezután befejezte az Ernst Lubitsch által indított „Királyi botrányt” (1945). A film, Nagy Katarina életrajza volt az első rendezett jelmezdráma.
Ezt követően készítette a „Fallen Angel” -t (1945), egy klasszikus noirot; A „Centennial Summer” (1946), egy gyenge, de színes muzsika, első filmjét teljesen színesen készítették; és az „Forever Amber” (1947), a Kathleen Winsor bestsellerén alapuló kereskedelmi siker.
A sikeres irodalmi adaptációkkal folytatva készítette a Daisy Kenyon-t (1947), Elizabeth Janeway regénye alapján. Következő adaptációja - a „Ventilátor” (1949), Oscar Wilde „Lady Windermere rajongója” alapján - kritikus és kereskedelmi csalódást okozott.
Ezután két thrillert készített: a „Whirlpool” (1949) és a „Where the Sidewalk vége” (1950), melyek védjegymûvévé váltak. A „13. levél” (1951) ismét thriller volt.
A Fox-szal kötött szerződése lejártát követően számos stúdióban dolgozott. 1952-ben rendezte az alulbecsült „Angyal arca” thrillert, és továbbra is szakaszosan viselkedett. 1953-ban egy brutális náci parancsnok szerepet töltött be Billy Wilder „Stalag 17” című filmjében.
Ezt követően adaptálta a filmbe egy romantikus komédia színpadi drámát - F. Hugh Herbert „A hold kék” című filmjét. A film dacolta az akkoriban elterjedt Gyártási Kódexet; megtagadta az Amerikai Mozgóképszövetség (MPAA) diktátumainak betartását, a filmet ellentmondásossá tette, és ezáltal a pénztár sikere.
1954-ben visszatért a Foxba, hogy készítsék a 'River of No Return' és a 'Carmen Jones' filmeket. 1955-ben rendezte az "Az ember az arany karral" című szót, amely a szinkronizmus szokatlan ábrázolása volt, főszerepben Frank Sinatra volt. A film, amely nem felel meg a gyártási kódexnek, kritikus és kereskedelmi siker volt.
Ezután elkészítette a "Billy Mitchell bírósági harcművészetét", egy tényeken alapuló udvari drámát egy amerikai hadsereg tisztéről. A film sikerét egy Joan of Arc, "Saint Joan" (1957) életrajz követte, amelyet a pénztárban bombáztak.
Ezután a „Bonjour Tristesse” (1958) című rendezést rendezte, amely Françoise Sagan legjobban eladott regényének adaptációja egy tizenéves lányról. A film vegyes értékeléseket kapott. Következő, „Porgy és Bess” (1959), a George Gershwin opera alapján, sikeresebb volt.
Az „Egy gyilkosság anatómiája” (1959) révén ismét megtámadta a Termelési Kódexet. Ez egy erős tárgyalóterem dráma volt ellentmondásos és szexuálisan kifejezett témával. A film hét Akadémia-díjat kapott, köztük a legjobb képet is.
Az 1960-as években készítette az Exodust (1960), egy 208 perces epót, amelyet adaptált Leon Uris bestseller-regényéből. A film box box siker volt. Az „Advise & Consent” (1962) egy Allen Drury regény népszerű adaptációja volt.
1963-ban készítette a „Bíboros” -t. A film második és utolsó Oscar-díját nyerte el a legjobb rendezőért. Következő volt az „In Harm's Way” (1965), a második világháború eposza, amely magával ragadó történetet tartalmaz. A „Bunny Lake hiányzik” (1965) kiadásakor sokan megvetették, de később kultust fejlesztettek ki.
1966-ban vett egy kis szünetet a rendezésből, hogy a „Batman” TV sorozatban gonosz Mr. Freeze-ként jelenjen meg. A „Hurry Sundown” (1967) drámával visszatért a nagy képernyőre. Filmei azonban elkezdték elveszíteni varázsaikat. A „Skidoo” (1968), egy gengszterkomédia volt a legrosszabb filmje.
1970-ben elkészítette a „Mondd el, hogy szeretsz, Junie Moon” (1970) fabulát a szerelemről és a barátságról. Noha nem kereskedelmi siker, megszerezte a közönség elveszített tiszteletének egy részét.
Következő volt az „ilyen jó barátok” (1971), egy szellemes fekete vígjáték. A „Rosebud” (1975), a terroristák által elfoglalt jachtról szóló film ismét kereskedelmi kudarc volt. Legutóbbi képe az „Emberi tényező” (1979), Graham Greene kémkedésének regényének adaptációja volt.
Fő művek
A „Laura” (1944) kegyetlen rendõrségi nyomozóként szerepelt Dana Andrews-ban, aki a nyomozása során beleszeret egy gyilkosság áldozatába (Gene Tierney). A film segített Premingernek elnyerte az első Akadémia-díjat a legjobb rendezőért, és Joseph LaShelle Oscar-díjat nyert filmművészetéért.
A „Az ember az arany karral” (1955) a kábítószer-függőség kitartó ábrázolása volt, Frank Sinatra-t heroinhasználóként szerepelt. A film megcáfolta a Gyártási Kódexet, és az MPAA jóváhagyása nélkül került kiadásra. A Nelson Algren regényből átalakítva a film kereskedelmi siker volt, és Sinatra megkapta első és egyetlen Oscar-díját a legjobb színész kategóriában.
A „Gyilkosság anatómiája” (1959) ellentmondásos erőteljes dráma volt szexuálisan kifejezett témával. Ben Gazzara olyan férj szerepet játszott, aki megöl egy férfit feleségének állítólagos megerőszakolása miatt (Lee Remick). James Stewart Oscar-díjat kapott a védőügyvéd ábrázolásáért. A film, amely valaha az egyik legjobb próbafilm volt, hét Akadémia-díjat nyert, beleértve a legjobb képet is.
Díjak és eredmények
Otto Preminger-t kétszer jelölték az Akadémia Legjobb rendezőjévé - a Laura és a Bíboros címmel. „Gyilkosság anatómiája” címmel jelölték az Akadémia Legjobb kép díját.
Az ötödik berlini nemzetközi filmfesztiválon elnyerte a „Carmen Jones” bronz Berlin Bear díját.
Személyes élet és örökség
Preminger életében háromszor házas volt. Első házassága Marion Mill-mel 1932-ben volt, és 1949-ben váltak.
1951-ben feleségül vette Mary Gardner-et, 1959-ben pedig a két különválást.
Harmadik házassága Hope Bryce-vel 1971. december 28-án volt. A párnak két gyermeke volt, és házasságuk haláláig tartott. Számos színésznővel is volt kapcsolata.
1984. április 23-án, New York City-ben halt meg tüdőrák és Alzheimer-kór miatt.
Apróságok
Megjósolhatatlan temperamentuma miatt „Szörnyű Ottonak” vagy „Ogre Ottonak” hívták.
Gyors tények
Születésnap 1905. december 5
Állampolgárság Amerikai
Híres: rendezőkAmerikai Férfiak
80 éves korában halt meg
Nap jel: Nyilas
Születési hely: Ukrajna
Születési hely: Vyzhnytsia, Ukrajna
Híres, mint Rendező
Család: Házastárs / Ex-: Hope Bryce (1971–1986), Marion Mill (1932–1949), Mary Gardner (1951–1959) testvérek: Ingo Preminger gyermekek: Erik Lee Preminger, Mark Preminger, Victoria Preminger elhunyt: 1986. április 23. Betegségek és fogyatékosság: Alzheimer
