Miközben a 20. század legnagyobb művészeiről beszélünk, nem szabad kihagyni Pablo Picasso nevét! A korszak egyik legjelentősebb művésze, Picasso született zseni volt, akinek fantasztikus munkája viharral vitte a művészet világát. Meglepő módon, amikor az ő korú gyermekek elfoglaltak voltak a rote tanulásában és játékában, Picasso időt rajzra fordított. Hét éves korában elkezdett festeni, és 13 éves koráig tehetsége és készségei meghaladták apja képességeit. Első két fő festménye az „Első áldozat” és a „Tudomány és jótékonyság”. Az idő múlásával szobrászatra, kerámiatervezésre és színpadi tervezésre változott. Picasso volt a felelős a „kubizmus” kidolgozásáért, amely az első lépés volt a modern művészet felé. Elődjeitől, mint például az impresszionisták és a favisták, akik modelleket alkalmaztak műalkotások kidolgozására, elérte az absztrakció szintjét, amely elég radikális ahhoz, hogy megtörje a tartalom klasszikus dominanciáját a forma felett. A „Les Demoiselles d'Avignon” úttörő munkája révén a 20. század modern művészete született.
Gyerekkori és korai élet
Pablo Picasso 1881. október 25-én született Málagaban, Spanyolországban, Don José Ruiz y Blasco és María Picasso y López számára. Apja szakma szerint festő és művészeti tanár volt.
Az iskola idején Picasso festőképessége elhomályosította gyenge tudományos eredményeit. Apja gondozása alapján 13 éves korára képességei és tehetségei között meghaladta az öreg embert.
1895-ben családja Spanyolországba, Barcelonaba költözött. A lépés eredményesnek bizonyult számára, mivel lehetőséget kapott belépni a rangos „Képzőművészeti Iskolába”. Az iskolában szigorú szabályok azonban csalódást okoztak neki. Az osztályokat kihagyta, hogy vándoroljon a barcelonai utcákon, és mindent felvázolt, amit megfigyelt.
1897-ben Madridba költözött, hogy részt vegyen a „San Fernando Királyi Akadémián”. A szabályok és a formális utasítások azonban annyira megszabadították tőle, hogy abbahagyta az osztályok látogatását.
Körbejött Madrid sávjain, megfigyelve és megfestve azt, ami vonzza a látását. Látogatta meg a Prado múzeumot, hogy megnézze a híres spanyol festők festményeit.
1899-ben visszatérve Barcelonába, azon művészek és értelmiségek csoportjába tartozik, akiknek székhelye az El Quatre Gats nevű kávézóban volt. Ez idő alatt tolta el klasszikus módszereit, hogy elkényeztesse az avantgárd művészetet.
Karrier
Párizst tekintve az avantgárd művészet világközpontjának, és természetes volt számára, hogy a városba költözzön. Az új évszázad hajnalán Párizsba költözött, hogy a művészet világa közepette legyen.
Művészeti stúdiót nyitott a párizsi Montmartre-ben. Tizenéves korának ellenére technikája volt bármilyen stílus felkutatására, és betekintést nyer az egyes stílusok fontosságába.
A történészek különválasztották művei a különböző időszakoktól. Mint ilyen, 1901 és 1904 között művei a "Kék időszak" kategóriába sorolhatók. Ahogyan a neve is sugallja, e korszak többségét sombre festmények jelölték kék és kékes-zöld árnyalatokban, csak időszakosan. egyéb színek.
Periódusában különféle technikákat alkalmazott, a homályos technikától a divizionizmusig és az expresszionizmusig. A választott téma a szegénységtől és az elszigeteltségtől a kínzásig és a melankóliaig terjedt. Néhány híres festménye ebből az időszakból a következők: 'Kék meztelen', 'La Vie' és 'The Old Guitarist'.
A „kék periódus” sikere volt a „Rózsa periódus”, amely 1904-től 1906-ig tartott, ekkor a rózsaszín szín dominálta művei nagy részét. Festményeinek nagy része a cirkuszban dolgozó embereket, akrobatákat és arlequineket ábrázolta. Munkái emellett bemutatták a meleg kapcsolatot, amelyet megosztott Fernande Olivier-rel.
A „Kék periódussal” ellentétben a „Rózsa időszakban” elkészített festmények boldog és vidám természetűek voltak, az optimizmus és a felhajtóerő szelleme látható. Ezt a stílust elsősorban korábbi, 1899 és 1900-as műveiben látta.
1907-ben barátjával, Georges Braque-kel együtt olyan figyelemre méltó munkával állt elő, amelyet eddig még nem festett. Az éles geometriai alakzatokból álló „Les Demoiselles d’Avignon” öt meztelen prostituáltot mutatott be, absztrakált és torzítva, kékes, zöld és szürke foltokkal. A mű elődjévé és ihletévé vált a „kubizmus” művészeti stílus számára, amelyet a kettő talált ki.
A kubista művek fő technikája az absztrakált formában lévő tárgyak felbontása és összeszerelése volt, összetett geometriai alakjaik kiemelése és több szempontból egyidejű ábrázolása a fizikát szem előtt tartó, kollázsszerű hatás létrehozása érdekében.
A műiben alkalmazott kubista stílus forradalmi mozgalommá vált a művészeti világban. A korszak emlékezetes festményei között szerepel a „Három nő”, „Kenyér- és gyümölcstál az asztalon”, „Lány mandolinnal”, „Csendélet székdobozzal” és „Kártyajátékos”.
A világ változó panorámája, amely az „I. világháború” szakaszában volt, a következő változást hozta művészeti formájában. Az absztrakt és a torz formák közül a világ komor valóságának ábrázolásához költözött.
Néhány klasszicista munkája, amelyek a realizmushoz való visszatérést ábrázolják 1918 és 1929 között, a következőket foglalja magában: „Három nő tavasszal”, „Két nő fut a tengerparton”, „A verseny” és a „Pánik csövei”.
A kísérletezés és az innováció lelkes híve nem maradt sokáig a klasszicizmus mellett, és új filozófiai és kulturális őrülettel küzdött, amelyet „szürrealizmusnak” hívtak.
A harlequin helyét a minotaurusz váltotta fel, mint a közös motívum a többi szürrealisztikus festõ munkájában. Ebben az időszakban a legkiemelkedőbb és legjelentősebb munkája a „Guernica” volt.
A „Guernica” a háború brutalitásának, embertelenségének és ördögi jellegének bizonyságát jelenti. A baszkváros Guernica elleni pusztító légi támadás után 1937-ben festett, továbbra is a mindenkori háborúellenes festmény. Fekete, fehér és szürke árnyalatai vannak, és számos emberi jellegű figurát szemléltet a kín és a terrorizmus különféle állapotaiban.
A második világháború végén a politikához fordult. Csatlakozott a „Francia Kommunista Párthoz”, és részt vett a lengyelországi „béke védelmére szolgáló értelmiségiek világkongresszusán”. A Sztálin festménye által vonzott kritikai észrevételek azonban csökkent a politikával kapcsolatos érdeklődésük ellenére, bár továbbra is a Kommunista Párt hűséges tagja volt.
Díjak és eredmények
Először 1950-ben, majd 1961-ben kétszer kapta meg a „Nemzetközi Lenin-béke-díjat”.
Személyes élet és örökség
Lelkes nőiesítőként számos kapcsolatban volt barátnőivel, szeretőivel, múzeumával és prostituáltaival.
Kétszer házas volt. 1918-ban feleségül vette egy Olga Khokhlova nevű balerinát. A fiaval áldott pár 1927-ben elvált. A házasságot azonban jogilag nem választották el, és a házasság csak 1955-ben fejeződött be Khokhlova halála után.
Khokhlova felesége mellett romantikus kapcsolatban állt Marie-Therese Walterrel. A kapcsolattól egy lányát született.
1961-ben, 80 éves korában feleségül vette Jacqueline Roque-t. Vele két gyermeke volt.
Utoljára 1973. április 8-án lélegeztette be a franciaországi Mougins-ban. Halandó maradványait később a Vauvenargues-kastélyban őrzik az Aix-en-Provence közelében.
Apróságok
A „Piz, Piz” volt a XX. Századi ikonikus művész első szavai. A „Piz, Piz” gyermeki kísérlete volt, hogy mondja a „lapiz”, a ceruza spanyol szóját.
Gyors tények
Születésnap 1881. október 25
Állampolgárság Spanyol
Híres: Pablo Picasso idézetekHispán férfiak
91 éves korában halt meg
Nap jel: Skorpió
Más néven: Pablo Ruiz Picasso
Született ország: Spanyolország
Születési hely: Málaga, Spanyolország
Híres, mint Festő
Család: Házastárs / Ex-: Jacqueline Roque (m. 1961–1973), Olga Khokhlova (m. 1918; d. 1955) apja: Don José Ruiz y Blasco anya: María Picasso y López gyermekek: Claude Pierre Pablo Picasso, Maya Widmaier -Picasso, Paloma Picasso, Paul Joseph Picasso Partner: Dora Maar, Françoise Gilot, Marie-Thérèse Walter Meghalt: 1973. április 8-án. Halál helye: Mougins Betegségek és fogyatékosságok: Dyslexia További tények díjai: 1950 - 1962 - Sztálin Béke díja - Lenin Békedíj
