Paul Cezanne az impresszionista mozgalom vezető alakja volt, aki mély befolyással volt a modern művészetre. Párizsban tanult művészetet, de nem volt nagyon kényelmes a városban, ezért inkább szülővárosában, Aix-ben dolgozott, és időről időre átutazott Párizsba. Az életében ez a nyugtalanság korai munkáinak durva stílusában látható. Párizsban töltött ideje alatt olyan kortársakkal dolgozott, mint Edouard Manet, Claude Monet és Camille Pissarro. A Camille Pissarro folyamatos visszajelzéseivel és mentorálásával elmozdult a dour hangoktól és a nehéz érzelmektől a világosabb árnyalatokig és a kevésbé agresszív témákig, mint például a lelkipásztori vagy a vidéki jelenetek és a tájak. Pissarro és ő „en plein air” munkájában ábrázolta a déli francia vidéket, mint senki más művész előttük. Az a tisztelet és öröm, amellyel a legnagyobb ihletet - a természetét - festette, minden munkájában tükröződik. A modern művészet nagy része, különösen a „kubizmus” sokat köszön a művésznek és esztétikájának. Ecsetet és színhasználatot a modern művészek nagyra becsülik, és befolyása minden kubista műben megmutatkozik, még ma is. Festményeit kiállítják a Louvre-ban, a Metropolitan Museumban és a Modern Művészeti Múzeumban. Görgessen tovább, hogy többet megtudjon erről a személyiségről.
Gyerekkori és korai élet
Paul Cezanne Louis-Auguste és Anne Elisabeth Honorine Aubert született, Aix-en-Provence-ban. Úgy tűnik, hogy édesanyja volt az elsődleges befolyás az ő korai éveiben; az élet és a művészet perspektívája és elképzelése.
Az általános iskolában tanult fiatalabb nővéreivel, Marie és Rose-val, majd az Aix-i Szent József iskolába tanult. 1852-ben beiratkozott a College Bourbon-ba (jelenleg College Mignet), ahol elválaszthatatlan rokonságot alakított Emile Zola-val és Baptistin Baille-vel.
1858 és 1861 között az Aix Egyetemen folytatott jogot, rajzolási órákon vett részt.
Karrier
Paul Cezanne korai munkája a tájakon és a sima tájakon szereplő figurákat foglalja magában, főleg képzeletből. Szoros kapcsolatot alakított ki az 1860-as években Camille Pissarroval, akivel számos kiránduláson utazott és tájképeket festett. A duó számos projektben működött együtt.
Az 1860-as évek közepére ő volt a bevált művész, festményeinek többsége súlyos, nehéz hangokat használt és morbid témákkal jellemezte. Időközben, III. Napóleon rendelete alapján a fiatal impressionisták festőinek műveit a „Salon des Refuses” -on mutatták be a szokásos „Academie des Beaux-Arts” helyett.
Cezanne korai művei többségét ezeknek az elutasított művészeknek az impresionista alkotásai inspirálták, ám feszült személyes kapcsolata vele vezetett a zavaros hangok használatához. 1861 és 1870 között Cezanne festéksorozatokat festett palettával, és ezeket a műveket une couillarde-nek hívta.
Későbbi festményei és vázlatai az 1867 és 1869 közötti időszakból szuggesztív és intenzív témákra épültek, ideértve a „Női öltözködést”, a „Nemi erőszakot” és a „Gyilkosság” témákat. A francia-porosz háború megkezdésekor Cezanne és szeretője Marseille-ben, Franciaországban telepedett le, ahol tájképeket festett.
1874-től 1877-ig számos festményét az impresszionista kiállításokon mutatták be, amelyek közül néhányat súlyosan kritizálták.
Pénzügyi segítségre szorult, és Párizs környékén utazott, majd meglátogatta Renoirot és Monetot, akikkel 1882-ben és 1883-ban dolgozott.
Élete végén festményei még népszerűbbek lettek a közönség és ígéretes kezdő festők körében. Ennek eredményeként 1899 és 1902 között a művész néhány festményét elküldték a „Salon des Independants” -nek.
1904-re egész stúdiót bocsátottak ki neki, hogy megőrizze művei. A stúdió továbbra is létezik, és „Atelier Paul Cezanne” néven ismert.
Fő művek
Az 1892 és 1894 között festett „Compotier, Dobó és Gyümölcs” egyik leghíresebb festménye textúrája és árnyéka alapján. A festmény mindennapi tárgyakat ábrázol, mégis összetett érzelmeket fejez ki a harmonikus színek használatával. Állítólag ez a technika és mélység forradalmasította a művészetet a 20. században.
Az 1898 és 1905 között dolgozó „Les grandes baigneuses” mesterműveinek tekintik, és gyakran tanulmányozzák a különböző részletességű és szimmetrikus méretek, valamint az akták meztelen helyzetének a festményben.
Személyes élet és örökség
Félve az apját megbántani, Cezzane nagy erőfeszítésekkel elrejtette kapcsolatát Marie-Hortense Fiquet-szel - a 27 portrék és fia, Paul anyja tárgyát képezte, mivel attól tartott, hogy az apja elvágja tőle pénzügyileg.
Meghalt a tüdőgyulladás következtében, amely két órás festés következtében esett a heves vizeletbe. Fia örökölte a birtokát, de felesége szerencsejátékok útján elszakította települését.
Halálát követően festményeit 1907-ben Párizsban egy múzeumban kiállították.
Most akkreditáltak a „kubizmus” néven ismert modern technika számára, amelyet sok modernista festő alkalmaz.
Emlékének tiszteletére Aix en Provence város Cezanne-érmet kapott a művészet területén elért különleges eredményekért.
Apróságok
Míg a művészről beszélt, Matisse és Picasso állítólag megjegyezték: „Ő mindannyiunk atyja”.
Az egyik leghíresebb alkotása, a „Vörös mellényben lévő fiú”, egy svájci múzeumból 2008-ban ellopták, de 2012-ben egy szerb rendőrségi támadás útján fedezték fel.
Több mint negyven évig tartó művészi karrierje során ez a termékeny művész több mint 900 olajfestményt, 400 akvarellt és számos hiányos műt készített. Komplett művei 200 darab csendéletből készült festmény.
Gyors tények
Születésnap 1839. január 19
Állampolgárság Francia
67 éves korban halt meg
Nap jel: Bak
Más néven: Paul Cézanne
Születési hely: Aix-en-Provence
Híres, mint Francia művész
Család: Házastárs / Ex-: Marie-Hortense Fiquet (1886-ban) apja: Louis-Auguste Cézanne anya: Anne-Elisabeth Honorine Aubert testvérek: Marie, Rose Elhunyt: 1906. október 22. Halálhely: Aix-en-Provence További tények oktatás: Académie Suisse
