Paul Taylor a 20. század egyik legszembetűnőbb amerikai koreográfusa
Táncosok

Paul Taylor a 20. század egyik legszembetűnőbb amerikai koreográfusa

Paul Taylor neve megegyezik a „modern koreográfiával” Amerikában. A 20. század vezető koreográfusának tekintve Taylor az amerikai táncművészek második csoportjának utolsó aktív tagjai közé tartozik. Radikális koreográfiái romantikus, szexuális és komikus témákra összpontosítottak. Ő ismert, mint aki számos tánctehetséget indított el. Néhány híres koreográfiája „aranyra sújtotta”, és a közönség számára eltalálta, és időnként a kijárat felé rohanó közönséget küldött. A koreográfiák széles repertoárjában szerepel az „Esplanade”, az „Aureole”, a „3 epitafia”, a „Scudorama” és a „Beszéd a nyelvekben”, hogy csak néhányat említsünk. Kiváltsága számos művésznél dolgozni, köztük Gene Moore-nal, John Rawlings-szel, Santo Loquasto-val, Thomas Skelton-nal, Jasper Johns-nal és Matthew Diamond-nal. Számos kitüntetést és díjat nyert, mint például az Emmy-díjat és a Nemzeti Művészeti Érmet. Annak ellenére, hogy méltó mennyiségű negatív kritikát vonzott műveihez, továbbra is az egyik legelbűvölőbb és legbátrabb koreográfus, aki a témák széles skáláját hasznosította a színpadon, és a mai napig amerikai tánc ikonnak tekintik.

Gyerekkori és korai élet

Paul Taylor 1930. július 29-én született Pittsburgh-ben, Pennsylvaniában, az Egyesült Államokban a „nagy depresszió” idején. Washington DC-ben nevelték fel.

Az 1940-es években a Syracuse Egyetemen tanult, ahol úszó volt, és festészettel is foglalkozott. Az egyetemen töltött ideje alatt néhány könyvet olvasott táncról és azonnal jelentkezett a Juilliard Iskolába.

Megszerezte a B.S. 1953-ban Juilliard tánc diplomát kapott és lehetősége volt edzeni a legenda, a Martha Hill alatt. A következő évben létrehozta saját táncoscsoportját, és elkezdte összeállítani táncművei első darabjait.

Karrier

1955-ben csatlakozott a Martha Graham Dance Company-hoz, mint solistája, miközben folytatta csoportjának oktatóját és mentorját. A következő évben koreográfusával készítette első komédiadarabját, amely hatalmas slágermá vált, a „3 epitafikus” című művé.

1959-ben Balanchine meghívta, hogy vendégművész legyen a New York City Ballet-nél. A következő évben először fellépett a társulattal Európában.

1962-ben elbűvöli a tánc szerelmeseit az 'Aureole' koreográfiájával, amelyet a kortárs zene felé állítottak.

1963-ban a „Scudorama” című koreográfia volt, amely „apokaliptikus” darab volt, és az első „sötét” darabjainak tekintették, szemben az „Aureole” -val, amely „napos” volt. Két évvel később az Egyesült Államok Külügyminisztériumának nemzetközi kulturális csereprogramja keretében turnézott egész Dél-Amerikában.

A hírnévre és a hírnévre tett szert, miután a legerősebb koreográfiája, a „Big Bertha” debütált a színpadon. A koreográfia a 'vérfertőzés' témájára összpontosult, amely különféle közönségeket megdöbbent és lenyűgözött.

1971-ben koreografálta a „Szörnyek könyve” című darabot. Három évvel később visszavonult a fellépésből, és úgy döntött, hogy inkább a táncelőadásokra összpontosít társulattal.

1975-ben létrehozta a klasszikus „Esplanade” című művét, amely eddig a tánc mesterműve maradt. A következő évben egy komplex maszk alatt megvizsgálta az emberek valódi természetét, a „Cloven Kingdom” -ot.

1977-től 1980-ig számos kritikával elismert darabot koreografált, köztük az „Aphrodisiamania”, „Airs”, „Nightshade” és a „Le Sacre de Printemps”. Ebben az időszakban turnézott a Szovjetunióban és megjelent az amerikai állami televíziós hálózaton.

1985-ben az „Utolsó megjelenés” koreográfiát készített, majd három évvel később a „Családbeszéd” című házassági nemi erőszak és képmutatás témáira összpontosított.

Egy másik, a „B társaság” táncdarabot rendezett, amelynek premierje 1991-ben volt. Hét évvel később arra összpontosított, hogy az emberek mennyire engedelmeskedtek a tekintélynek a szívét mozgató „A szó” című produkcióban.

Az új évezredben elítélte az amerikai „imperializmust” a „Keselyűk bankettje” darabokban, és az „Álomlányok” részében felvetette a „feminizmus” témáját. Nehéz témákat is felváltott a „Szeretett Renegade” című műre, amely kritikusan megbecsült.

2009-től 2011-ig egy nagyon értelmes, ám modern sürgető témára - a hűtlenségre - koncentrált. Két fontos munkájában, a „Rövid találkozók” és a „Elkötelezetlen” című munkájában érintette ezt a témát.

Fő művek

1962-ben elkészítette az egyik leghíresebb táncművét, az „Aureole” -t, amely az első jelentős sikere volt. A modern mozgását modern kortárs kottára, hanem 200 évvel korábban komponált zenére állította. Ez a koreográfia azonnali klasszikusá vált, és sokkal később még a Párizsi Opera Balett és a Dán Királyi Balett balettműsoraiban is felhasználták.

Díjak és eredmények

3 Guggenheim-ösztöndíj, számos tiszteletbeli doktori fokozat és képzőművészeti diplomát kapott.

1969-ben a francia kormány lovagolt rá, mint „Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres”.

1989-ben az Amerikai Akadémia és a Művészeti és Levelek Intézetének kevés megválasztott tagja volt.

Emmy díjat nyert a „Beszéd a nyelvekben” címmel, amelyet a WNET / New York készített.

1992-ben megkapta a Kennedy Központ kitüntetéseit.

1995-ben megkapta az Algur H. Meadows díjat a „Kiválóság a művészetekben” címmel.

2000-ben „a francia kultúrához fűződő rendkívüli hozzájárulásáért” kapta a „Legion d’Honneur” díjat.

Személyes élet és örökség

1954-ben megalapította a „Paul Taylor Dance Company” -t, amelyet a 20. század egyik legfontosabb táncintézetének tekintnek. A társaság 62 ország több mint 500 városában koncertezett.

Szorosan együttműködött más táncosokkal / koreográfusokkal, köztük Martha Graham-rel, Laura Dean-nal, Dan Wagoner-rel, Elizabeth Keen-kel, a Senta Driver-nal és a Lila York-val.

A „Paul Taylor Dance Alapítvány” jött létre azzal a céllal, hogy elősegítse Taylor művei a lehető legnagyobb közönségnek a világ minden tájáról való előmozdítását.

1993-ban megalapította a „Taylor 2” -t, amely továbbra is a koreográfus mesterműveit a világ kisebb pontjaira viszi. A „Taylor 2” számos oktatási intézményben és közösségi találkozón tanítja táncstílusát.

Apróságok

Ezt a híres koreográfus engedéllyel rendelkező „Aureole” koreográfiát közel 75 táncintézmény végzi világszerte.

Gyors tények

Születésnap 1930. július 29

Állampolgárság Amerikai

Híres: ateisták ateisták

Nap jel: Oroszlán

Születési hely: Pittsburgh

Híres, mint A 20. század egyik legfontosabb amerikai koreográfusa

Család: Házastárs / Ex-: Stefanie USA állam: Pennsylvania Város: Pittsburgh, Pennsylvania Alapító / társalapítója: Paul Taylor Dance Company További tények oktatás: BA American Studies, Yale University (1970), Syracuse University, díjak: 1992 - Emmy Award a nyelvekben való beszédért - 1993 - Nemzeti Művészeti Érem - New York állambeli kormányzó művészeti díja - New York City polgármesteri díja a művészetért és kultúráért 1992 - Primetime Emmy díj a kiemelkedő koreográfiaért