A popkultúra ikonja, amely forradalmasította az amerikai modern művészet fogalmát, Peter Max grafikus, aki pszichedelikus festési stílusáról és élénk, élénk színek használatáról ismert. Az összes élő amerikai művész közül az egyik legnépszerűbbnek tekintik, és jelentős szerepet játszott abban, hogy a kortárs Amerika a művészetet szemléltesse. Gyerekként a világ minden tájáról utazott családjával, és számos egzotikus helyszínen volt kitéve Tibetben, Afrikában és Európában, mielőtt végül az USA-ba telepedett le. Művészi pályafutását az 1960-as években kezdte meg azzal, hogy barátjával egy kis művészeti stúdiót nyitott meg. . Egyedülálló művészeti stílust fejlesztett ki, kombinálva antik fényképészeti képeket, merész színeket és kollázsokat. Stúdiója nagyon népszerűvé vált az üzleti házak körében, és művészete hamarosan megjelent az amerikai kollégiumok plakátjain és falain. A festményeibe beépítette a csillagászat elemeit - egy tudományt, amelyben nagyon szeretett -, és beindította a "Kozmikus 60-as években". Periódust, amelyet pszichedelikus, ellenkultúra-képek jellemeztek. Nagyon híres volt egyedülálló szimbolizmusa és expresszionizmusa miatt, és művei számos televíziós reklámban jelentek meg, amelyek nemzeti ikonvá tették őt. Vegetáriánus, és erőteljesen támogatja az emberi és állati jogokat, és számos festményét ezeknek az okoknak szentelte.
Gyerekkori és korai élet
Született Németországban, Berlinben, Salla-ban, divattervező és férje mellett. A család 1938-ban Sanghajba költözött Kínába, hogy elmeneküljen a hazájukban lévő nácizmusból. Tíz évig Kínában maradtak, amelynek során a fiatal Péter ki volt téve a kínai gazdag művészetnek és hagyományoknak, amelyek nagy hatással voltak rá művészi karrierje során.
Az elkövetkező néhány évben a család számos egzotikus helyszínen utazott és tartózkodott a világ minden táján, ideértve Izrael, Tibet, Afrika és Európa, mielőtt végül telepedtek le az Egyesült Államokba.
Párizsban, ahol a család több hónapig tartózkodott, osztályokat vezetett a Louvre Múzeumban. Izraelben tartózkodva az osztrák expresszionistával, Honik professzorral tanult, aki bemutatta neki olyan művészek festményeit, mint Henri Matisse, Max Beckmann és Maurice Vlaminck. Korán is érdeklődött a csillagászat iránt, és esti csillagászati órákon vett részt a Technion Intézetben.
Családja 1953-ban Brooklynban telepedett le, és Peter a New York-i Lafayette High Schoolba járt.
1956-ban kezdte hivatalos művészeti képzését a New York-i Művészeti Diákok Ligájában, Frank Reilly, reális festőművész irányítása alatt. Tanult anatómiát, ábrarajzot és kompozíciót. Max könyörtelenül dolgozott olajfestékekkel, akvarellekkel, pasztell festékekkel és faszénnel.
Szabadidejét a múzeumokban töltötte, kiváló művészek technikáinak tanulmányozásával. Rembrandt, Valesquez és Sargent festményeiből megfigyelte és megtanulta a művészet különböző árnyalatait.
Karrier
1962-ben barátjával, Tom Daly-vel elindította a „The Daly & Max Studio” nevű kis művészeti stúdiót. zongorista, Meade Lux Lewis. A borító számos díjat és elismerést nyert, és segített karrierjében.
1964 és 1967 között széles körben dolgozott a kollázsokon - ez a koncepció az 1960-as évek kontrakultúrája népszerűsítette. Fejlesztett egy egyedi kollázskészítési technikát, antik fényképek felhasználásával, kaleidoszkópos mintákkal.
Ebben az időben a nyomtatott médiaipar is kibővült, és ez azt jelentette a csodálatos lehetőséget, hogy eredeti művészeti alkotását plakátokká alakítsa és munkáját az ország egész területén ismertté tegye. Élénk színekkel és merész vonásokkal jelölt plakátok hamarosan feldühödtek a fiatalok körében, és az Egyesült Államok főiskolai egyetemein találhatók.
1970-ben „Péter Max világa” című kiállítást rendeztek, amelyben sok poszter és festmény szerepelt. A kiállítás az M.H. de Young Emlékmúzeum, San Francisco.
Reagan elnök meghívta őt, hogy 1981-ben hat Szabadság-portrét festessen a Fehér Házban. Öt amerikai elnöknek: Ford, Carter, Reagan, Bush és Clinton festett.
Több nemzetközi játék és rendezvény hivatalos művészeként szolgált, beleértve a New Orleans Jazz Fesztivált, a Woodstockot 1994-ben és a Super Bowl és Grammy Awards 1995-ben.
Fő művek
Peter Max az egyik legnépszerűbb élő művész, aki világszerte több mint 40 nemzetközi múzeumi kiállítást és több mint 50 galériát mutatott be. Úgy vélik, hogy forradalmasította az 1960-as évek művészetét a „kozmikus 60-as évek stílusával”, és mélyen befolyásolta az amerikai ellenkultúrát.
Díjak és eredmények
A Pratt Fekete Öregdiumai (BAP) a rangos Pinnacle Alumni Művészeti és Tervezési Díjjal díjazták 2010-ben a művészet világába történő hozzájárulásáért és jelentős humanitárius munkájáért.
Személyes élet és örökség
Mary Max-el nős. Vegetáriánus és erős támogatója az emberi és állati jogoknak. Gyakran ezeket az okokat szenteli és 180 000 dollár értékű művészeti alkotást adományozott az állatokkal szembeni kegyetlenség megelőzésének társaságának.
Apróságok
Ennek a nagyszerű modern művésznek a művészete a Continental Airlines egyik Boeing 777-200ER repülőgépén szerepel.
Gyors tények
Születésnap 1937. október 19
Állampolgárság Amerikai
Híres: művészekAmerikai férfiak
Nap jel: Mérleg
Más néven: Peter Max Finkelstein
Született: Berlinben
Híres, mint Amerikai művész
Család: Házastárs / Ex-: Mary Max apa: Jacob Max anya: Sala További tények oktatás: New York-i Művészeti Hallgatók Ligája
