Raja Ravi Varma híres indiai festő volt, aki nagyban befolyásolta az indiai festők jövő generációit. A kreatív emberek természetesen áldott családjából származik, és a művészi karrier folytatása nem okozott kellemetlenséget fiatal Varma számára, akiket Raja Raja nagybátyja ösztönözött arra, hogy karriert készítsenek a festészetből. Számos profi művész képzése után végül klasszikus indiai festőként nőtte ki magát, aki kiválóan jelentette az indiai irodalom és epikák jeleneteinek ábrázolását, például Mahabharata és Rámájana. Az ő generációja többi festőjével szemben előnyt adott az, hogy az indiai hagyományokat összeolvasztotta az európai technikával, így új festészeti műfajt hozott létre Indiában. A vászonon számos indiai és hagyományos művészeti formát hozott fel a vászonra. Abban az időben, amikor India inspirációt keresett, hogy megszabaduljon a brit uralomtól, káprázatos olajfestményei India dicsőséges múltjáról rendkívül népszerűvé váltak. Karrierje során művei világszerte nagyobb kiállításokon voltak kiállítva, amelyekért számos díjat kapott.
Gyerekkori és korai élet
Raja Ravi Varma Umamba Thampuratti és Neelakanthan Bhattatiripad született 1848. április 29-én, Kilimanoor hercegi államában, Keralaban. Míg édesanyja szakma szerint költő és író volt, apja tudós volt. Három testvére volt, Varma Goda, Varja Raja és Bayi Mangala.
A kreatív személyzet családjából, amely tudósokból, költőkből és festőkből állt, csak természetes volt, hogy a fiatal Varma áldott meg művészi leleményességgel.
Hét fiatal korában jeleit mutatta, hogy a művészi úton halad. Bármit is találkozott napi életében, például állati képeket, mindennapi tevékenységeket és jeleneteket, később otthonának falait díszítette, tükrözve kreativitását és művészi érzékét.
Miközben családja félte a fiatal Varma ilyen viselkedését, nagybátyja, Raja Raja Varma, egy tanjore művész volt az, aki felismerte valódi potenciálját és felhívását. Úgy döntött, hogy kihasználja a fiatal fiú kreatív találékonyságát, hogy jártas művészvé váljon.
Nagybátyja és a kormányzó király, Ayilyam Thirunal segítségével művészeti képzést és oktatást kapott. A nagybátyja szintén előadta neki az első rajzot.
14 éves korában Thiruvananthapuramba költözött, ahol a palotafestő, Rama Swamy Naidu vízzel festett képzést kapott.
Későbbi élet
Thiruvananthapuramban a Kilimanoor-palota Moodath Madam házában maradt.Ayiliam Thirunal ösztönözte és bátorította tehetségét a Kilimanoor-palotában, aki alternatívaként az olasz festők és a nyugati művészek híres festményeinek tette ki.
A hagyományos festékek helyett a levelekből, virágokból, a fa kéregéből és a talajból készített őslakos festékeket választotta. Csak miután egy újságban hirdetést látott, az első olajfesték-készletét hozta Madrából.
Abban az időben az olajfestmény új közeg volt, és csak egy ember, nevezetesen a madurai Ramaswamy Naicker, ismerte az olajfestési technikákat a Travacore-ban. De elutasította Ravi Varma olajfestmény művészetének tanítását, mivel potenciális riválisának látta.
Arumugham Pillai, Naicker diákja vette ezt magára, hogy tanító kívánsága ellenére megtanítsa neki az olajfestmény árnyalatait. Ezt az ismeretet később, Theodor Jenson holland portréművész további információi egészítették ki, akik eljöttek festeni Ayilyam Thirunal és felesége portréját
Próbálkozásokon és tévedéseken keresztül végül megtanulta az olajfestés árnyalatait a színek összekeverésével, a rugalmas közegbe keverésével és az ütések simán manőverezve, hogy a szín kiszáradjon.
Érdekes módon a királyi pár, Ayilyam Thirunal és felesége festett arcképe messze kiválóbbá tette a holland művész képeit, így tükrözve igazi művészi szellemét és kreatív leleményességét.
Kreativitása nem korlátozódott a holland festőművészet tanításaira vagy Arumugham Pillai tippeire, ehelyett számos más dolgot befolyásolt, beleértve a veterán énekesek, a Kathakali táncosok zenéjét, valamint az ókori családok epikáinak és kéziratainak művészi értelmezését.
1870 és 1878 között számos portrét festett a fontos indiai arisztokráciáról és a brit tisztviselõkrõl, és nagy hírnevet szerzett magának portréfestõként. Ami a többi festővel szemben előnyt adott, az érzékenysége a tárgy iránt és az a finomság, amellyel kivitelezte az alanyt.
Az 1873-as év a virágzó korszak kezdetét jelentette annak a jártas festőnek a karrierjében, aki a Madras Festmény kiállításon első díjat nyert. Ez csak a kezdet, mivel ugyanebben az évben megnyerte a vágyott első díjat a bécsi kiállításon, ezzel világhírű indiai festővé válva.
Népszerűsége olyan magasra emelkedett, hogy festményeit elküldték az 1893-ban Chicagóban megrendezett kolumbiai világkiállításhoz
Festményeinek többsége epikus epikus mitológiai karakterek képeit, vallásos szövegek és kéziratok meséit tartalmazza. Korai munkái a Tanjore-festészet alapelemeit ábrázolták, amelyek lényegében a nőies érzelmek vászonon történő bemutatását foglalják magukban.
Pályafutása során nem korlátozta festményeit egyetlen vagy két tárgyra, ehelyett Indiában utazott, olyan témákat keresve, amelyek érdekelnék. Miközben a vallásos szövegek epizódjai nagy ihletforrássá váltak, őt a dél-indiai nők szépsége is csodálta.
Festményeinek többsége megható témákban és olyan pillanatokban lakott, mint a „Nala Damayanti”, „Shantanu és Matsyagandha”, „Shantanu és Ganga”, „Rádha és Madhava”, „Kamsa Maya”, „Shrikrishna és Devaki”, „Arjuna és Subhadra”. ”,„ Draupadi Vastraharan ”,„ Harischandra és Taramati ”,„ Krsna születése ”és így tovább.
Annak érdekében, hogy az indiánok közelebb kerüljenek a művészethez, 1894-ben elindította egy litográfiai nyomdagépet, melynek nevét a Ravi Varma képtár (Depot Depot) festette. Öt évvel később áthelyezte a sajtó Ghatkopar-ról Malavli-ba, Lonavala közelében. A sajtó vezetői munkájának nagy részét testvére vezette. 1901-ben a sajtót eladták a német nyomdásznak.
Díjak és eredmények
Karrierje elején, 1873-ban díjat nyert Bécsben, ahol festményeit kiállították.
A 1893-as kolumbiai világkiállításon három aranyérmet kapott a művéért.
1904-ben Lord Curzon alelnök, a császár király nevében a Kaisar-i-Hind aranyérmet ítélte oda.
Számos iskolát, főiskolát, intézményt és kulturális szervezetet neveztek el neki, például a Raja Ravi Varma Középiskolát a Kilimanoorban, a képzőművészetre szakosodott főiskolát Mavelikarában, Keralaban stb.
2013-ban e nagyobb indiai festő tiszteletére a Merkúr kráterét nevezték el.
Személyes élet és örökség
Az esküvői csomót a Pururuttathi Nal Bhageerathivel kötötte, aki a Mavelikara királyi családhoz tartozott. A házaspárt öt gyermek, két fia és három lánya áldotta meg.
1906. október 5-én lépett be Travancore-ban Kilimanoor falujában. Halálakor 58 éves volt.
Családja folytatta művészeti vonalát. Miközben második fia, Rama Varma a JJ Művészeti Iskolában képzett művész volt, lányai inspiráltak festményeihez, és művészi kreativitását az utódaik és unokáik révén folytatta.
A művészet terén elért hatalmas hozzájárulása miatt a keralai kormány éves nevében díjat kezdeményezett Raja Ravi Varma Puraskaram nevében, amelyet azon művészeknek ítélnek, akik a művészet és a kultúra területén hozzájárultak.
Apróságok
Raja Ravi Varma hírneve olyan nagy magasságban érte el, hogy Kilimanoor kisvárosát kénytelen volt postafiókot nyitni, mivel a festmények iránti kérelmek levelei az ország különféle szegleteiből érkeztek.
Gyors tények
Születésnap 1848. április 29
Állampolgárság Indiai
Híres: ArtistsIndian Men
58 éves korában halt meg
Nap jel: Bika
Született: Kilimanoor
Híres, mint Festő
Család: Házastárs / Ex-: Pururuttathi Nal Bhageerathi apa: Neelakanthan Bhattatiripad anya: Umamba Thampuratti testvérek: Varma Goda, Raja Varma és Mangala Bayi. Meghalt: 1906. október 5-én. Halál helye: Attingal, Kerala
