Ad Reinhardt, a fekete festményeiről legismertebb amerikai elvont festő, a huszadik század elején született. Bár a művészet kiváló volt, a művészet mindig az első szerelme volt, és az iskolában sok díjat nyert. Később a Columbia Egyetemen végzett művészettörténettel és karrierjét a WPA Szövetségi Művészeti Projekt festőállványosztályán kezdte. Kezdeti munkái kubista hatásokat mutattak és élénk színű, kemény élű geometriai mintákat mutattak be. Később az 1940-es évektől kezdte a kis absztrakt elemek egyenes vonalú mintázatainak átvételét, ezáltal finomabb hatást váltott ki. Aztán az 1950-es évektől kezdve a monokróm festészetre koncentrált, lassan szigorúan keresztes fekete festménnyé vált. Ezzel egyidejűleg számos politikai karikatúrát készített, valamint számos újság és magazin karikatúrája változatos álnevek alatt. Balra támaszkodva radikálisan csatlakozott számos tiltakozáshoz. Ugyanakkor mindig is úgy vélte, hogy a művészetet a saját feltételeivel kell létrehozni és értelmezni, és a „művészet mint művészet” kifejezést alkotta a „művészek mint művészek” kifejezéssel szemben. Később bőven írt és tartott előadásokat a képzőművészetről. Sajnos ötvenhárom éves korában halt meg, mielőtt teljes potenciálját ki lehetett volna aknázni. Birtoka 2013-ban csatlakozott a New York-i David Zwirner Galériához.
Gyerekkori és korai élet
Ad Reinhardt 1913. december 24-én született Adolph Dietrich Friedrich Reinhardtként, New York-ban Buffaloban, a német-orosz bevándorlók munkásosztályú családjában. Apja szakember volt a ruházati kereskedelemben és egyúttal munkaszervező is. Volt egy testvére, Edward.
Kezdetben a Niagara folyó mentén, a Folyóparton éltek, családja közelében. Gyerekkorában különösen közel állt unokatestvéreéhez, Otto-hoz. Később apja munkája a New York Citybe vitte őket, ahol iskolázni kezdett.
Az iskolában az érdeklődése a festészet iránt és számos díjat nyert.A középiskolába belépve az iskola magazin illusztrátoraként kezdett fellépni, és több díjat is nyert. A művészet iránti érdeklődésén túl jó hallgató volt, és rendkívül jól teljesített a tudósok körében.
Az iskola elhagyása után számos ösztöndíjat kapott művészetek tanulmányozására a különféle főiskolákon. Bár az apja azt akarta, hogy vegye ezt fel és lépjen be a kereskedelmi művészetbe, úgy érezte, hogy már elég sok technikát megtanult, és a művészeti iskolába járás hiábavaló.
Ehelyett a művészet történetét tanulmányozta. 1931-ben, a teljes ösztöndíj megszerzése után a Columbia Egyetemen beiratkozott a Teacher's College-ba, az említett egyetem alá tartozó független intézménybe, egyetemi hallgatójára. Ott a litván születésű tudós, Meyer Shapiro mellett művészettörténetet tanult.
Hamarosan kartonokat és illusztrációkat írt a The Columbian Jester-hez, a hallgatók által vezetett főiskolai kiadványhoz. Ezeknek a munkáknak a többsége „a kötődés, az öröm és az Art-Deco-Gólya-klub stílusát mutatta”, amely a nagy depresszió idején volt elterjedt.
Később politikai rajzfilmeket is megengedte magának. A szocialista szülõknek született, és a szocializmus bemélyedt benne. Most újra felébredt, amikor kapcsolatba került a baloldali hallgatói csoportokkal és bekapcsolódott azok tevékenységébe. Munkáiban többször szerepelt az osztály, a szex, az alkohol és a politikai hozzáállás révén refraktált.
1936-ban Ad Reinhardt a Columbia Egyetemen végzett. Ezt követően belépett az Amerikai Művészek Iskolába, hogy Carl Holty, német-amerikai absztrakt festő festménye alatt álljon, akiknek munkái keményebb szegélyűek voltak, mint a legtöbb expresszionista és Francis Crisis, akinek stílusa az amerikai precíziós művészekkel társult.
Ezzel egyidejűleg a Nemzeti Tervezési Akadémián Karl Andersonnal, aki életművéhez portrék és műfaji jelenetek is tartoznak, portrét készített. Így a húszas évei közepére Reinhardt sokféle befolyást kapott.
1937 végére tudta, hogy mit akar létrehozni, legyen valami modern, elvont és kísérleti. Mostantól kezdve elkerülte a természetesség mindenféle formáját, különös tekintettel a művészet társadalmi realizmusára. Ugyanakkor magabiztossá vált a választott területen rejlő lehetőségeiről.
Karrier a második világháború előtt
1936-ban, röviddel a Columbia Egyetemen végzett elvégzése után, Burgoyne A. Diller festőművész akkreditálta Ad Reinhardtot. Ugyanebben az évben karrierjét a WPA szövetségi művészeti projekt festőállvány-divíziójában kezdte. Ezzel egy időben szabadúszó kereskedelmi művészként is dolgozott.
Carl Holty professzor támogatásával 1937-ben az amerikai absztrakt művészek tagjává vált, és a következő tíz évben számos kiállításon vett részt velük. Annak ellenére, hogy 1947-ben elhagyta az AAA-t, mindig is életének fontos eseményének tartotta.
A WPA-nál sok barátot kötött, akik a New York School tagjai lennének. Közöttük Arshile Gorky, Willem de Kooning és Stuart Davis. Ezen időszak másik fontos munkatársa Russell Right volt, akinek rajzfilmeket és kiállításokat készített az 1939-es New York-i világkiállítás számára.
Reinhardt és a WPA közötti társulás 1940-ben fejeződött be. Ezt követően szabadúszóként dolgozott, például olyan projekteket készített, mint a Plakátok készítése a Háborús Bond meghajtóról és a Háborús Információs Iroda alkotása, falfestmények festése a Café Társaság számára, promóciós anyagok készítése a Columbia Broadcasting számára. Rendszer stb.
Ugyanakkor magánfestést folytatott. Eddig művei élénk színű, kemény élű geometriai mintákat mutattak be. De az 1940-es évek elejétől kezdve elkezdett egyenes vonalú mintákat alkalmazni a kis absztrakt elemekből, amelyeket egyenletesen osztottak el a vászonon. Az általános hatás sokkal enyhébbé vált.
1942-ben csatlakozott a New York Cityből kiadott liberális újság, a Picture Magazine munkatársaihoz. Ebben az időszakban több ezer rajzfilmet és illusztrációt készített. Közülük a leginkább a „Hogyan nézzünk a művészetre” sorozat.
Nagy esélye akkor jött, amikor 1942. október 20-án Peggy Guggenheim megnyitotta Manhattanben az „A század művészete” galériáját. Reinhardt egyike volt annak a sok fiatal művésznek, akiket csoportos kiállításokon hívtak meg.
1943-ban volt az első egyéni kiállítása a New York-i Művészek Galériájában. Ezt követően Betty Persons képviseletével számos kiállításon vett részt a Wakefield könyvesboltban és a Mortimer Brandt Galériában.
Az egyesület megerősödött, amikor 1944-ben Betty Person megnyitotta galériáját a manhattani Kelet 57. utca 15-én. Az ő ösztönzése után rendszeresen részt vett a kiállításokon.
Reinhardt művészi pályafutása átmenetileg megállt, amikor az Egyesült Államok 1945-ben csatlakozott a második világháborúhoz. Őt az Egyesült Államok haditengerészetében állították elő, ahol röviden a hajó fedélzetén szolgált a Salerno-öbölben. Mivel a háború röviddel ezután véget ért, 1946-ban szabadon engedték.
Karrier a második világháború után
1946-ban, miután elengedték háborús kötelességét, Ad Reinhardt visszatért a miniszterelnökhöz. Ugyanakkor beiratkozott a New York-i Egyetemi Képzőművészeti Intézetbe posztgraduális tanulmányaikra, és folytatta kapcsolatát Betty Parsons-szal.
1947-ben elhagyta a PM-nél töltött állását, és a Brooklyn College-ban oktatási posztot vállalt, amelyet haláláig töltött be. Ezzel egyidejűleg éves kiállítást tartott a Betty Parson Galéria (1946–1965) és a manhattani Whitney American Art Museum-ban.
Az 1950-es évek elején stílusa azonban tovább változott. Most a monokróm festményekre összpontosított, amelyekben négyzet alakú és hosszúkás alakja szimmetrikusan helyezkedik el a hasonló színű háttér előtt. Kezdetben vöröset használt; de később kékre váltott.
Fekete-fehér festményeit magasabbra vette, amikor 1954-től a feketera koncentrált. A „fekete festmények” néven ezek a művek elsősorban nagy, egymással összekötő négyszögekből álltak, különféle fekete árnyalatokkal.
Pályafutása későbbi szakaszában az írást is vállalta, és nemcsak saját, hanem kortársainak munkáival is kommentálta, gyakran vitákat hívva fel. Sok írását később beillesztették a „Művészet mint művészet” című könyvbe, és 1991-ben posztumálisan megjelent.
Rendszeres munka mellett a Brooklyn Főiskolán Reinhardt a kaliforniai Képzőművészeti Iskolában, a Wyomingi Egyetemen, a Yale Egyetemen és a Hunter Főiskolán, New York-ban is tanított. Ezen kívül karikatúra-művészetet készített számos újságnak, magazinnak és folyóiratnak, amelyeket New York-ban publikáltak.
Fő művek
Ad Reinhardt legismertebb az 1954 és 1965 között készített „fekete festményeiről”. Első pillantásra a vászonokat egyszerűen fekete színűre festették. De ha közelebbről megvizsgáljuk, akkor azt láthatjuk, hogy fekete és szinte fekete árnyalatúak.
Egy nem publikált írásban jelezte, hogy ezek a festmények inkább a monoton monokális kínai festményekhez kapcsolódnak, mint a világos és sötét nyugati társaikhoz. Ezeket eltérően értelmezték; egyikük szerint ezek a festmények a jelek szerint a művész azt kérdezik, létezik-e valami abszolút.
Személyes élet és örökség
1953-ban Ad Reinhardt feleségül vette Ziprkowski Ritát. A párnak Anna volt a lánya.
1967. augusztus 30-án, miközben a stúdióban dolgozott, Reinhardt szívrohamot szenvedett, és ugyanazon a napon meghalt. Abban az időben csak 53 éves volt.
Ma emlékeznek rá a háború utáni absztrakt művészet prófétai alakjára és a 20. század közepén a kortárs művészet fő hozzájárulójára.
Aláírás stílusú absztrakt festményének visszamenőleges perspektíváit ma a világ minden tájáról ismert múzeumokban tartják. Közülük a Modern Művészeti Múzeum, New York (1991); New York-i Guggenheim Múzeum (2008); a Josef Albers Museum Quadrat, Bottrop, Németország (2010-11); és a David Zwirner Galéria, New York (2013).
Gyors tények
Születésnap 1913. december 24
Állampolgárság Amerikai
Híres: művészekAmerikai férfiak
53 éves korában halt meg
Nap jel: Bak
Születési hely: Buffalo
Híres, mint Absztrakt festő
Család: Házastárs / Ex-: Rita Ziprkowski testvérek: Edward gyermekek: Anna Meghalt: 1967. augusztus 30-án. Halálának helye: New York City USA állam: New Yorkers alapító / társalapító: Artist's Club További tények oktatás: Columbia University, National Tervezési Akadémia, a New York-i Egyetemi Képzőművészeti Intézet
