Robert Altman volt a történelem egyik legnagyobb és legbefolyásosabb amerikai filmrendezője. A film főszereplője önálló irányítási stílusú volt, amely különböztette őt a szokásos előre beállított típusoktól. Soha nem tartotta be a szokásos szabályokat, soha nem veszélyeztette művészi elképzelését és soha nem engedett az ipar társadalmi nyomásának. Valószínűleg ez az oka annak, hogy filmkészítési stílusa „Altmanesque” néven népszerűvé vált. Altman filmjei általában politikai, ideológiai és személyes témákhoz kapcsolódtak, és kifejezésmódjukként általában szatírat vagy komédiát használták. Szinte minden filmjének volt a hagyományos Altmanesque védjegye - nagy együttese szerepelt, átfedő párbeszédek, laza cselekmények és néhány „igazi” karakter, akiknek ritkán volt mese története. Őket inspirálta hiányos emberek, olyanok, mint amilyenek valójában voltak, és nem az, hogy a kamera gyakran arra kényszerítette az embereket, hogy higgyenek. Ezeknek a jellegzetes vonásoknak köszönhetően vált Altman az új Hollywood-korszak egyik legtartósabb alakjává.Noha sok díjat nem kapott, filmeit mindazonáltal széles körben értékelték a kritikusok és a közönség újdonságuk és az élet „valódi” oldalának ábrázolása miatt. Altman halálát megelőzően, 2006-ban, az Akadémia tiszteletbeli díját kapta.
Gyerekkori és korai élet
Robert Altman 1925. február 20-án született Missouri állambeli Kansas City-ben Helenhez és Bernard Clement Altman-hez. Egy felső osztályú katolikus családhoz tartozott, apja biztosítási eladóként dolgozott.
Korán Altman jezsuita iskolákban szerezte tanulmányait. A Rockhurst Középiskolában végzett középiskolai tanulmányait a Wentworth Katonai Akadémián szerezte, majd 1943-ban végzett.
A második világháború alatt Altman beiratkozott az Egyesült Államok hadseregének légierőbe. A B-24 felszabadító személyzetének része volt. Több mint 50 bombázási misszió repült.
Karrier
1946-ban katonai kötelezettségeitől mentesen Altman Kaliforniába költözött. Altman ebben az időben próbálta meg a kezét a filmkészítésben. Értékesített egy forgatókönyvet, amely végül „Bodyguard” filmmé vált. A kezdeti siker arra késztette őt, hogy szakmailag vállalja a filmkészítést.
A forgatókönyv korai sikere motiválta Altman New York Citybe költözött, de nem kezdte meg írói karriert. 1949-ben visszaköltözött Kansas Citybe, és a Calvin Company-nál ipari filmek rendezője és írója lett.
65 ipari film és dokumentumfilm készítése után végül felajánlották Altmannak, hogy írjon és rendezzen játékfilmet a fiatalkori bűnözésről. Először jött a „The Delinquents” című filmben, amelyet 1957-ben kétszeres pénzért vásároltak. Ugyanebben az évben a „The James Dean Story” című dokumentumfilm társszerzője.
Miután sikerrel járt, Altman Kaliforniába költözött, hogy megpróbálja a szerencsét. Korai munkája ráébresztette rá Alfred Hitchcock figyelmét, aki az Alfred Hitchcock ajándékokat készítő antológiai televíziós sorozatához bérelte.
Érdekes módon, bár Altman az „Alfred Hitchcock Presents” show mindössze két epizódját rendezte a producerrel szembeni különbségek miatt, a műsor ugyanakkor megadta neki a szükséges expozíciót. A következő évtizedben sikeres TV-műsorokat rendezett, köztük a „Whirlybirds”, „The Millionaire”, „USA” című filmet. Marsall ”,„ a hibaelhárítók ”és így tovább.
Altman televíziós és ipari filmekben való részvétele ugyan adta neki a szükséges tapasztalatokat, ennek alkalmazása megakadályozta őt, amíg 1969-ben a MASH-t fel nem nyújtották. A forgatókönyv a koreai háború körül körül forog, és egy regény adaptációja volt. Több mint tucat filmkészítő elutasította a filmet, mielőtt Altman elfogadta.
A „MASH” Altman karrierjének áttöréses filme. Az 1970-es Cannes-i Filmfesztiválon és öt Akadémia-díjon nyerte meg a Palme d’Or-ot, és az Altman legnagyobb filmje lett. A filmet a kritikusok nagyra értékelték, és klasszikusként üdvözölték. Ilyen volt a sikere akkor, amikor 2000-ben megőrizte az Akadémia Filmarchívumában.
A „MASH” szuper sikere után Altman keze tele volt kreatív projektekkel. Következő kirándulása az 1971-es film, a „McCabe & Mrs Miller” volt. A film kritikus siker volt. A kritikusok által elismert filmek sorozata folytatta az 1973-as „Viszlát hosszú”, az 1974-es „Tolvajok ránk” és az 1975-ös „Nashville” kiadással.
Az 1970-es évek évtizede megalapozta Altman hírnevét elsőrangú rendezőként. Minden filmje széles körben elismerte a kritikusok, ám a kereskedelmi siker messze tűnt. Ez azonban az 1980-as filmmel, a „Popeye”, az azonos nevű rajzfilm-szalagon alapszik. Annak ellenére, hogy kritikusan ábrázolta, a filmet a közönség széles körben elismerte, és karrierje második legjobban teljesítő filmévé vált.
Az 1980-as évek évtizedében megkezdődött az új-hollywoodi nagyvasút. Altman filmkarrierje hirtelen hírneve és erős karaktere miatt meredek hanyatlást mutatott. Mivel nem talált pénzt projekteihez, elkezdett irányítani az írástudó drámai tulajdonságokat a cipőfűző költségvetésében színpadi, házimozi, televíziós és korlátozott színházi kiadásokhoz. A kritikusok szívét a „Tanner 88” filmművészeti filmmel nyerte el, amely szintén Primetime Emmy díjat nyert.
1990-ben Altman életrajzi képet készített a „Vincent & Theo” címmel. A neves Vincent van Gogh festő életén alapult. Ezt egy televíziós miniszterként adták ki az Egyesült Királyságban, és mint egy színházi film az USA-ban Altman remekművet kapott a kritikusoktól rendezési tehetsége miatt.
1992-ben Altman széles spektrumot kóstolta a „The Player” című filmjével. Egy szatirikus vígjáték egy hollywoodi filmstúdió vezetõje köré fordult, aki meggyilkol egy vágyakozó forgatókönyvírót, feltételezve, hogy utóbbi zsaroló. A film hatalmas slágerré vált, és három Akadémia-díjat nyert. Altman a Cannes Film Festival, a BAFTA és a New York Film Critics Circle legjobb rendező díját kapta.
A „The Players” kiemelkedő sikerét követően ambiciózus „Short Cuts” projektet készített. Kilenc novella ihlette, a film majdnem 22 főszereplőt tartalmazta, akik különböző szinteken összefonódtak. A véletlen és a szerencse központi szerepet játszott a filmben, csakúgy, mint a halál és a hitetlenség. A filmben szereplő együttes szerepelt. Ez újabb Akadémia-díjat nyert a legjobb rendezőért.
2001-ben folytatta szeretetét egy nagy együttese iránt, amelyet a „Gosford Park” című filmjével vettek fel. Az év tíz legjobb filmje közé sorolva a film egy titokzatos gyilkosság köré fordult, amely vacsora után történik a Gosford Parkban, egy angol vidéki házban, ahol a szereplők összejöttek egy forgatási hétvégére. A film hét Akadémia-díjat nyert, beleértve a Legjobb rendezőt és a Legjobb képet. Ha meghaladta a Popeye-t, Altman karrierjének második legjobban teljesítő filmje lett.
Fő művek
Altman 1970-ben a „MASH” filmmel szerezte a mainstream sikert. A koreai háború hátterében egy Mobil Hadsereg Sebészeti Kórházban elhelyezkedő orvosi személyzet életét ábrázolja, a film Richard Hooker azonos nevű regényének adaptációja volt. A „MASH” körülbelül 3 millió dolláros költségvetéssel készült, és 81,5 millió dollárt keresett a pénztárnál. Öt Akadémia-díjat nyert, a Legjobb Mozgókép Aranygömb-díját és a Cannes-i Filmfesztiválon a Palme d’Or-t.
Karrierje utolsó évtizedében Altman három rendkívül sikeres filmmel jelent meg, köztük a „The Players”, a „Short Cuts” és a „Gosford Park”. Mindegyik több Akadémia-díjat nyert. Az összes film Altmanesque stílusú márkanevű volt - egy nagy együttes szerepelt, átfedő párbeszédek és laza cselekvés. A „Gosford Park” Altman karrierjének második legjobban teljesítő filmje lett.
Díjak és eredmények
Altman a televízióban való megrázkódtatását meghamisította, amikor megkapta a Primetime Emmy díjat a kiemelkedő rendezésért a Tanner '88 drámasorozata során.
1992-ben Altman elnyerte a legjobb rendező díját a cannesi filmfesztiválon a „Játékosok” című filmjéért
1993-ban Altman elnyerte a Legjobb rendező díjat a British Academy Film Awards-tól a „Játékosok” című filmjéért.
2002-ben a „Gosford Park” című filmje néhány díjat kapott, köztük az Alexander Korda díjat a legjobb brit filmért és a legjobb rendezőt az Golden Globe Awardson.
2006-ban Altman ragaszkodott a rangos Akadémia tiszteletdíjának az életében a filmben nyújtott hozzájárulásáért.
Egyike azon kevés rendezőknek, akik nyertek egy Aranymedve-t Berlinben, az Arany Oroszlánot Velencében és az Aranypálmát a Cannes-i Filmfesztiválon.
Személyes élet és örökség
Robert Altman 1959-ben feleségül vette Kathyrn Reed-et. A párnak hat gyermeke volt.
2006. november 20-án, a nyugat-hollywoodi Cedars-Sinai Orvosi Központban, a leukémiás szövődmények miatt halt meg, 81 éves korában.
Posztumusz módon felesége, Kathryn 2014-ben társszerzőként írt egy könyvet az Altmanról. Tanácsadóként és narrátorként, illetve a 2014. évi „Altman” dokumentumfilmben is szolgált.
Gyors tények
Születésnap 1925. február 20
Állampolgárság Amerikai
Híres: ateisták ateisták
81 éves korában halt meg
Nap jel: Halak
Születési hely: Kansas City, Missouri
Híres, mint Filmrendező
Család: Házastárs / Ex-: Kathryn Reed (1959–2006), LaVonne Elmer (1946–1951), Lotus Corelli (1954–1957): gyermekek: Christine Altman, Matthew R. Altman, Mike Altman, Robert Reed Altman, Stephen Altman meghalt: 2006. november 20-án. USA állam: Missouri
