A Salvador Dali néven Dali néven ismert. Rendkívül népszerű az egész világon, hogy új művészeti műfajt hozzon létre - a szürrealizmust. Dali ismert furcsa, közvetlenül a szemébe nézve furcsa képeiről. Dalit erősen befolyásolták a reneszánsz időszak gondolatai, ötletei és művei. Dali természetéből adódóan excentrikus volt, és felhívta a kritikusok figyelmét, akiket leginkább furcsa antikuma, felháborító viselkedése és nyilvános cselekedetei bosszanttak. Dali szenvedélyesen viselkedett a stílus, a nyilatkozat készítése és a luxus iránt. Számos film, szobor és fotókiállítás volt Dali hordozva, más mûvészekkel együttmûködve. Dali kiváló rajzoló volt, aki képzett műszaki rajzokat készített. Dali számos művészeti előadást tartott Európa szerte. De hírneve nagy népszerűségnek örvend az Egyesült Államokban. Dali leghíresebb festményei között szerepel a „Narcissus metamorfózisa”, a „Figueras közelében fekvő táj”, „A méh repülése, amelyet a gránátalma körül felébredt egy másodperc az ébredés előtt” és a „Nagy maszturbátor”, amelyek a legfontosabb szimbolikus művészeti reprezentációi közül néhány. . A festésen kívül Dali elégedett az írással, és készített néhány nagyszerű irodalmi alkotást, például: „Salvador Dalí titkos élete”, „Egy zseni naplója” és „Oui: A paranoid-kritikus forradalom”. Dali sok litográfiát, maratást és grafikát készített. Dali egy önkényesített zseni volt, akit festményeire utal a modern időkben is.
SalvadorDali gyermekkori
Dali Salvador Doménec Felip Jacint Dalí i Domènech néven született 1904. május 11-én Figueres városában, amely a spanyolországi Katalóniában, a francia határ közelében volt. A Salvador Dali Salvador Dalí i Cusí atyának, egy középosztálybeli ügyvédnek és közjegyzőnek, valamint Felipa Domenech Ferrés anyának született, aki nagymértékben ösztönözte Dalit művészi tevékenységében. 5 éves korában Dali-t a testvére sírjához vitték, és a szülei azt mondták, hogy testvére reinkarnálódott képe, amelyet Dali hamarosan elhitt. Dali egy rajziskolába ment. 1916-ban Dali egy nyári kirándulást tett Cadaquésbe Ramon Pichot családjával, aki egy helyi művész volt, aki rendszeresen utazott Párizsba, és nagymértékben ihlette a modern festészetből. 1917-ben Dali apja kiállítást szervezett, amelyen Dali faszén rajzai szerepeltek, és a kiállítást családjukban tartották. Nem csak 1919 előtt tartotta Dali legelső nyilvános művészeti kiállítását a Figueres-i Városi Színházban. Dali 16 éves volt, amikor 1921 februárjában elvesztette anyját, amikor az mellrákban szenvedett. Későbbi éveiben Dali fájdalmát fejezte ki, mondván, hogy anyja halála: „Ez volt a legnagyobb csapás, amit életemben tapasztaltam. Imádtam őt ... Nem tudtam lemondni magam egy lény elvesztéséről, akinek számítottam arra, hogy láthatatlanná tegyem a lelkem elkerülhetetlen hibáit ”. Dali anyjával együtt az apja feleségül vette el az elhunyt feleség nővére. Dali nem volt ellen a házasságnak, mivel nagyon szerette és tisztelte nagynénjét.
Élet Madridban és Párizsban
1922-ben Dali elköltözött a madridi Residencia de Estudiantesbe (hallgatói rezidencia), hogy tovább folytatja tanulmányait az Academia de San Fernandoban (Képzőművészeti Iskola). Dali hamarosan nagy figyelmet kapott a felháborítóan divatos öltözködési érzetére és excentrikus viselkedésére. Főiskoláján ismert volt, hogy a 19. század végén angol stílusú, hosszú hajjal, oldalsóborokkal, kabáttal, harisnyával és térdnadrággal visel. Miközben a hallgatók tartózkodási helyén maradt, Dali barátokba került Pepín Bello-val, Luis Buñuel-rel és Federico García Lorca-val. Dali szorosabb barátságot folytatott Lorcával, aki szexuális előrelépéseket tett Dalán, amelyet utóbbi hamarosan elutasított. Dali az osztálytársaitól maximális figyelmet kapott azokra a festményekre, amelyek többnyire a kubizmus művészeti formájára koncentráltak. Dalinak nem volt közvetlen kapcsolata egyetlen kubista művészekkel, de a kubista művészettel kapcsolatos egyetlen információforrása a magazincikkekből és a Pichot által kiadott katalógusból származott, mivel akkoriban nem voltak kubai művészek Madridban. Dali kezdetben nem volt teljes ismerete a kubai művészetről. 1924-ben Dali elkészítette első könyvének illusztrációját. Ebben az időben ismeretlen művész volt. 1926-ban Dali kiűzték a Művészeti Főiskoláról, hogy kijelentse, hogy senki nincs olyan kompetens, hogy megvizsgálja őt és munkáját. Maga 1926-ban Dali készítette ragyogó műjét, a „Kenyérkosár” -ot, amely fenntartotta legmagasabb szintű festészetét. 1926-ban ismét Dali újabb lépést tett Párizsba költözésével, ahol találkozott Pablo Picasso-val (a kubizmus úttörője), akit a fiatal Dalí tisztelte. Dali munkásságának nagy része Picasso és Joan Miró befolyásolta. Picasso sokat hallott Daliról és művészetéről, és az idő múlásával Dali saját művészeti formáját fejlesztette. Dali művészeti formája rendkívül vegyes volt és klasszikus stílusú volt. A művészet különféle formáit befolyásolta, klasszikus befolyásai között szerepelt Raphael, Bronzino, Francisco de Zurbaran, Vermeer és Velázquez alkotásai. Időnként Dali kombinálta a klasszikus és a modernista technikákat, és máskor ezeket a technikákat külön is használta festményein. Dali bajuszt nőtt az 1920-as években, amely ikonikussá vált. Bajuszát a tizenhetedik századi spanyol mesterfestő, Diego Velázquez befolyásolta, amelyet egész életében megtartott, és ez vált védjegye stílusává.
Munka és élet 1929-től a II. Világháborúig
1929-ben együttműködött a szürrealisztikus filmrendezővel, Luis Buñuel-lel, hogy előállítsa az Un Chien Andalou (Andalúziai Kutya) című rövidfilmet. A film forgatókönyvét Dali nagyban hozzájárult, aki azt is állította, hogy segítette Buñuel-t a projekt forgatásában. 1929 augusztusában Dali találkozott jövőbeli feleségével, Elena Ivanovna Diakonovaval, aki a művész ihlette és ismertebb nevén Gála volt. 1929-ben Dali részt vett számos jelentős kiállításán, és hivatalosan a szürrealisztikus csoport tagjává vált a párizsi Montparnasse negyedben. Dali híressé vált azzal, hogy a legtöbb szürrealisztikus ember nagy művészként üdvözölte őt a paranoiák-kritikus módszerrel tett erőfeszítései miatt, amelyek a tudatosság elérésére irányultak a nagyobb művészi kreativitás érdekében. Dali növekvő nézeteltérése az apja iránt (Dali Gálával való viszonya és Dali „Jézus Krisztus Szent Szívének” rajzát ábrázoló kiállítás, amelyen feliratták: „Néha szórakozásból köptem anyám portréjára”, amely teljesen felbűvölte). Dali apja azzal fenyegette, hogy megtagadja az összes apai örökséget, és Dali-nak nem maradt más lehetősége, mint hogy béreljen egy kis halászkabinot a közeli öbölben a Port Lligatban, hogy elkezdhesse a Gálával élni. . Sokkal később Dali megvásárolta a helyet és kiterjesztette egy tengerparti villává. 1931-ben Dalí festette egyik leghíresebb művének, az „A memória megmaradása” című munkáját, amely a szürrealizmus lényegét tükrözi - először lágy, olvadó zsebóra. Dalio és Gala 1934-ben egy polgári ünnepségen házasodtak össze, miután 1929 óta évekig együtt éltek. 1934-ben Dali-t Julian Levy, egy művészeti kereskedő vezette be az Egyesült Államokba. Az „A memória megmaradása” című munkája azonnali hírnévre tett szert, és népszereplővé vált, és különféle golyókon és partikon vett részt. Dali részt vett egy New York-i maskarapartin, amelyet 1934-ben Caresse Crosby örökös fogadott nekik. 1934-ben a Surrealsits hatalmasen baloldali lett, Dali pedig elutasította, hogy a művészet és a politika közötti kapcsolat részévé váljon. Ebben a helyzetben Dali-t azzal vádolták, hogy megvédte az „új” és „irracionális” „Hitler-jelenségben” kiemelkedő szürrealistát, André Bretont, amelyet Dali gyorsan elutasított, aki kijelentette: „Én sem hitler vagyok, sem a valóságban, sem a szándékomban”. Dali nyilvánosan ragaszkodott a szürrealizmushoz (mindig is nagy támogatója és ragaszkodója volt a szürrealizmusnak), ugyanakkor nem elítélte a fasizmust, amely a szürrealistákat zavarba ejtette, és Dali bajba került kollégáival. 1934 végén Dali tárgyalással szembesült, amely hivatalosan kiutasította őt a szürrealisztikus csoportból, amelyben kijelentette: „Én magam vagyok a szürrealizmus”. 1936-ban Dali részt vett a londoni szürrealisztikus nemzetközi kiállításon, ahol mélytengeri búvárruhát és sisakot viselő előadásainak a Fantomes paranoiaques autentivitásait tartotta. Dali biliárd dátussal és pár orosz farkaskutya vezetésével érkezett a kiállításra, és sisakját le volt csavarva, amikor fújta a lélegzetét, mielőtt kommentálta a cselekményt: „Csak azt akartam megmutatni, hogy„ mélyen belemerülök ”a emberi elme". 1936 során Dalit nagyban segített londoni patrónusa, Edward James, aki nagyon gazdag volt és több dali művet vásárolt. 1938-ban Dali Stefan Zweig segítségével találkozott Sigmund Freuddal. 1938 szeptember végén Gabrielle Coco Chanel felhívta Salvador Dalí-t Roquebrune-i La Pausa házába. Több festményt festett ott, amelyeket később a New York-i Julien Levy Galériában kiállított. 1939-ben Dali bántalmazásban szenvedett Breton kezétől, aki elkészítette az „Avida dollár” kifejezést, amely egy angram volt Salvador Dalí számára, és a francia avide à dollár fonetikus megjelenítését, amely a fordításban „dollárértékelt”. Dali számára ez közvetlen megvetés volt, mivel művei kereskedelmi művekként szerepeltek. Felfogták, hogy Dali minden hírnévre és vagyonra vágyik, és vannak szürrealisták, akik úgy beszéltek Daliról, mintha meghalt volna. 1940-ben a II. Világháború alatt az egész Európát megsemmisítették, és Dali feleségével, Gálával együtt 8 évig az Egyesült Államokba költözött. 1941-ben Dalí filmet készített Jean Moon Gabin számára, Moon Moon néven. 1942-ben Dalí kiadta önéletrajzát, „Salvador Dalí titkos élete”. Számos katalógust írt kiállításaihoz, amelyek közül az egyik a figyelemre méltó kiállítás a New York-i Knoedler Galéria 1943-ban. 1944-ben Dali regényt írt a gépjárművek divatszalonjáról.
Élet Katalóniában
Dali 1949 elejétől kezdte élni a szeretett Katalóniában. Dali késõbbi munkáit néhány szürrealista és mûvészeti kritikus elutasította kizárólag politikai okokból. 1959-ben André Breton „Homage to Surrealism” nevû kiállítást szervezett, amely Dalí, Joan Miró, Enábaque Tábara és Eugenio Granell alkotásait mutatta be a szürrealizmus negyvenedik évfordulójának ünnepléseként. Dali háború utáni munkái elsősorban a technikai virtuozitásról, az optikai illúziókról, a tudományról és a vallásról szóltak. Dali figyelemre méltó művei ebben az időszakban a Port-Lligat madonna (első verzió) (1949) és a „Corpus Hypercubus” (1954), a „La Gare de Perpignan” (1965) és a „Halucinogén toreador” (1968–70). ).1960-ban Dalí a szülővárosában, Figueres-ben kezdte meg a Dalí Színház és Múzeum munkáját, amely valószínűleg volt a legnagyobb egyetlen projektje és az energia fókuszpontja egész 1974-ben. Az 1980-as évek közepén kiegészítéseket tett. 1968-ban Dalí humoros televíziós reklámot készített a Lanvin csokoládékről, amelyet francia nyelven állított: "Je suis fou de chocolat Lanvin!" (Őrült vagyok a Lanvin csokoládé miatt). 1969-ben Dali megtervezte a Chupa Chups logót. Maga 1969-ben közreműködött az 1969-es Eurovíziós Dalverseny hirdetési aspektusainak megalkotásában, amelyhez nagy fémszobrot készített, amely a madridi Teatro Real színpadán állt.
Működik kívül festés
Dali számos szobron és más tárgyakon dolgozott, és egyéb érdeklődési területei között jelentős mértékben hozzájárult a színházhoz, a divathoz és a fényképészethez. Az 1941 és 1970 közötti időszakban Dalí 39 ékszerből álló együttest hozott létre, amelyek ragyogóan bonyolult művek voltak. A leghíresebb ékszer, a „The Royal Heart”, aranyból készült, 46 rubinnal, 42 gyémánttal és négy smaragdmal volt berakva, amelyeket úgy készítettek, hogy a központ szívverése hasonló, mint az igazi szív. Dali nagyban hozzájárult Federico García Lorca 1927-es, Mariana Pineda romantikus színdarabjának színházi produkciójához. Dali gyermekkorától érdekelte a filmeket. Úgy ítélik meg, hogy Luis Buñuel szürrealisztikus Un Chien Andalou filmje, egy 17 perces francia művészeti film, amelyet Luis Buñuel-rel írtak együtt. Dali számos más filmkészítõvel együtt dolgozott, köztük Alfred Hitchcockkal, akinek Dali az álomszekvenciát készítette a „Spellbound” filmben. A Disney „Destino” rövidfilm-előállításán is dolgozott. 1975-ben Dali befejezte a „Felső-Mongólia benyomásainak” című film munkáját, ahol Dali egy történetet mesélt el egy óriási hallucinogén gombát kereső expedícióról. A film képei mikroszkopikus húgysav-foltokon alapultak egy golyóstoll sárgaréz sávján, amelyen Dalí több hétig vizelt.
Későbbi évek és a halál
Dali felesége, Gála 1982. június 10-én halt meg, miután Dali nem akarta élni. 1988 novemberében Dali szívbetegség után került kórházba. December 5-én Dali meghalt.
Gyors tények
Születésnap 1904. május 11
Állampolgárság Spanyol
Híres: spanyol férfiak spanyol festők
84 éves korában halt meg
Nap jel: Bika
Születési hely: Figueres
Híres, mint Szürrealisztikus festő
Család: apa: Salvador Dalí i Cusí anya: Felipa Domenech Ferrés Meghalt: 1989. január 23-án. Személyiség: ENFP Betegségek és Fogyatékosságok: Parkinson-kór
