A Satyajit Ray, aki Bengáli reneszánsz emberként emlékezett rá, híres indiai filmkészítő volt. A kiemelkedő művészek, írók és zenészek családjából származik, Satyajit Ray fiatalkorban jelezte, hogy ez nagymértékben növekszik a szórakozás világában. A filmek, a sakk és a nyugati klasszikus zene iránti szenvedélye után kiemelkedett a művészet területén, és hamarosan szakmailag elvállalta. Élete életében Ray több mint 36 filmet rendezett, köztük játékfilmeket, dokumentumfilmeket és rövidfilmeket, kezdve a széles körben elismert „Pather Panchali” -val. Kivitelezését, a részletek elsajátítását és a mesemondó technikáját a világ minden tájáról csodálja. A filmeken kívül Ray fantasztikus íróként, kiadóként, illusztrátorként, kalligráfusként, grafikusként és filmkritikusként dolgozott. Számos könyvkabátot és magazin borítóját tervezte. Ha többet szeretne megtudni életéről és profiljáról, olvassa el a következő sorokat.
Gyerekkori és korai élet
1921. május 2-án, Kalkuttában született egy gazdag bengáli családban, amely gazdag művészeti és irodalmi örökséggel büszkélkedhet. Satyajit Ray volt Sukumar és Suprabha Ray egyetlen fia.
Ray hivatalos oktatását a Ballygunge kormányzati középiskolában fejezte be, majd beiratkozott a kalkutai Elnökségi Főiskolára, hogy közgazdaságtan kurzusát elvégezze.
Anyja sok ragaszkodása és meggyőzése után vonakodva vett részt a Santiniketan-i Visva-Bharti Egyetemen. A döntés azonban eredményes lett, mivel Santiniketanban találta meg valódi szerelmét az indiai művészet iránt
Karrier
Első munka profilja junior látványtervezőként működött egy brit működő reklámügynökségnél. Ezenkívül D.K Gupta-val együtt a Signet Pressnél dolgozott, különféle könyvek borítójaként.
Ebben az időben a Signet Press-nél dolgozott a Pather Panchali regényen, amely olyan gyermeke regénye volt, amely annyira inspirálta, hogy később az első filmje témája lett.
1947-ben Chidananda Dasgupta-val együtt megalapította a Kalkuttai Film Társaságot. A szervezet külföldi filmeket vetített, amelyek nagy része későbbi filmkészítő és író pályafutása irányadó erővé vált.
A filmkészítővé válás végül Ray-ra esett, amikor Londonban volt, Keymar irodájában dolgozott. Ez idő alatt nézett több filmet, amelyek mindegyike inspirálta őt a filmkészítéshez.
Visszatérve Indiába, megkezdte az újonnan talált szenvedélyét a filmkészítés iránt. Tapasztalatlan munkatársak és amatőr színészek egy csoportjával együtt merészelni kezdett, hogy megvalósítsa álmát, hogy filmet készítsen a Pather Panchali-ból. Három évvel és több nehézséggel később, 1955-ben végre kiadta a filmet.
A „Pcha Panchali” kiemelkedő debütált a nagy képernyőn, és nagy örömmel fogadta mind a kritikusok, mind a közönség. Sőt, a film nagyon jól teljesített tengerentúlon, pozitív választ kapott.
Miközben a 'Pather Panchali' mennydörgéssel állította be karrierjét, következő filmje, az 'Aparajito' kultikus filmkészítőként erősítette meg állását. Még az Arany Oroszlánot is elnyerte a velencei filmfesztiválon.
Ezt követte egy komédiafilm, a „Parash Pathar” és a „Jalsaghar”, a film, amely a zamindárok társadalmi dekadenciáját ábrázolja.
Apu karakterének, amelyet bevezetett a „Pather Panchali” című filmben, és amelyet az „Aparajito” -val folytatott, végül hajnalába érkezett az 1959-ben kiadott „Apur Sansar” film. A film, a trilógia utolsó része, kiemelkedően magas rangot kapott és a klasszikus filmek egyikévé vált, amelyet valaha vetítettek.
A teljes auteurship feltételezésével kibővítette a filmkészítési zónát, nemcsak rendezőként és forgatókönyvíróként, hanem operatőrként és zongoristaként is dolgozott. Ő merészkedni új és különböző témák kipróbálására a filmjeiben.
1961-ben Subhas Mukhopadhyay-vel közösen újraélesztette a gyermekeknek szánt folyóiratot, a Sandesh-ot. Az informatív és tartalmilag szórakoztató magazin segített neki írás- és illusztrációs karriert kezdeményezni, amely későbbi élete nagyobb részében vele maradt.
1964-ben jött elő legjobban teljesítő és elismert filmjével, a Charulata-val. Karrierje magnum opus filmnek nevezték el, a kritikusok és a közönség nagyra becsülték.
1965 és 1982 között a filmkészítés változatos műfajaiba merészkedett, próbálva kezeit kitalálni, fantasy, detektív filmek és történelmi drámák készítésével. Még felvette a kortárs India kérdéseit, és a képernyőn ábrázolta azokat.
Az „Alien” című film amerikai és indiai társprodukciójának sikertelen kísérlete után zenei fantázia jött fel a „Goopy Gyne Bagha Byne” című filmben. Ez lett a mai napig a legsikeresebb filmje. A film sikere miatt ő hozta létre ugyanazon címet viselő „Hirak Rajar Deshe” című folytatást, amely az Indira Gandhi végrehajtott vészhelyzetén gúnyolódott.
Az 1984-ben kiadott „Ghare Baire” az utolsó filmjét jelölte meg, mielőtt orvosi betegséggel küzdött. A film, amely Rabindranath Tagore regényével, a heves nacionalizmus veszélyével foglalkozik, átlagos kritikai elismerést kapott.
Az orvosi szövődményekkel és az egészségügyi kérdésekkel, amelyekkel foglalkozni kellett, karrierje grafikonja lelassult. Élete utolsó kilenc évében csak három filmmel állt elő, a „Ganashatru”, a „Shakha Proshakha” és az „Agantuk”, amelyek mindegyike nem volt megegyező korábbi produkcióival.
, Szükség leszFő művek
Debütáló filmje, a „Pather Panchali” minden tekintetben úttörő film volt, kultuszt kapott. A félig önéletrajzi film tizenegy nemzetközi díjat nyert. A film sikere és nagyszabású fogadása trilógiához vezetett, az Aparjita és az Apur Sansar megjelenésével.
1964-ben kiadott filmje, a „Charulata” lett karrierje legjobban teljesített filmje. A film széles kritikai elismerést kapott és a közönség elismerést kapott. A filmet karrierje magnum opusának tekintik.
Díjak és eredmények
Élete során 32 nemzeti filmdíjjal és számos nemzetközi kitüntetéssel részesítették, mint például az Ezüstmedve, az Arany Oroszlán és az Aranymedve.
1982-ben elnyerte az Arany Oroszlán tiszteletbeli díját. Ugyanebben az évben megkapta a „Hommage a Satyajit Ray” díjat a Cannes-i filmfesztiválon.
Chaplin után a második filmszemélyiség, aki az Oxfordi Egyetemen tiszteletbeli doktorátust kapott.
1985-ben megkapta a rangos Dadasaheb Phalke-díjat, és két évvel később Franciaország legrangosabb díját, a „Becsületlégiót” kapta.
Az indiai kormány 1992-ben a legmagasabb polgári kitüntetéssel, a „Bharat Ratna-val” adta neki. Ugyanebben az évben, néhány nappal a halála elõtt a Film-mûvészeti és Tudományos Akadémia elnyerte az Oscar-díjat.
Személyes élet és örökség
1949-ben összekapcsolta a gömbcsomót régóta kedvesével, Bijoya Das-szal. A házaspárt Sandip fiával áldták meg, aki szintén folytatta a filmkészítés karrierjét.
1983-ban először szívrohamot szenvedett, amely csak súlyosbította orvosi és egészségi állapotát. 1992-ben súlyos szívszövődményekben szenvedett, amelyekből soha nem gyógyult fel teljesen.
Legutóbb 1992. április 23-án lélegzett.
Ray nem kevésbé volt hős az indiai filmművészet számára, ezért öröksége mindenütt jelen van az egész nemzet számára.
Nevére van egy Satyajit Ray Film- és Study Gyűjtemény és Satyajit Ray Film- és Televíziós Intézet.
A londoni filmfesztivál elfogadta a Satyajit Ray díjat annak tiszteletére, hogy elismerje a debütáló rendezők kezdő tehetségét, akik gyönyörűen átvették Ray munkáját, művészetét és jövőképét.
Apróságok
A Entertainment Weekly minden idők 25. legnagyobb rendezőjének minősítette.
1961-ben a berlini nemzetközi filmfesztivál zsűriének tagjává vált.
Nem sokan tudják, hogy ez az ász filmkészítő a Tintin képregény rajongója volt, és néhány felvételét bele is építette könyveibe és filmjeibe.
Ő volt a második indián, akit megragadtak az Akadémia díjjal.
Gyors tények
Születésnap 1921. május 2
Állampolgárság Indiai
Híres: Satyajit RayDirectors idézetek
70 éves korban halt meg
Nap jel: Bika
Születési hely: Kalkutta
Híres, mint Indiai filmkészítő
Család: Házastárs / Ex-: Bijoya Das apa: Sukumar Ray anya: Suprabha Ray gyermekek: Sandip Ray Meghalt: 1992. április 23-án. Város: Kolkata, India További tények díjai: Dadasaheb Phalke-díj (1985) A Honda Legionja Franciaország (1987) Bharat Ratna (1992) tiszteletbeli Oscar (1992)
