Tarsila do Amaral, a világ számára Tarsila jobban ismert, egy brazil művész volt, aki új irányt adott a latin-amerikai művészetnek. Ő volt az az erős nő, aki a saját feltételeivel élte az életet. Akár munkája, akár személyes élete volt - mindig túllépte a szívének követésére vonatkozó korlátozásokat. A tizenkilencedik század végén egy ültetvényes családban született, és kezdeti képzése volt az egyetemi művészet területén. Később harminc éves korában Malfatti Anita alkotásaival élt először a modernista művészettel. Három évvel később Párizsba költözött, ahol a kubizmus, a futurizmus és az expresszionizmus ki volt téve. Párizsi tapasztalata arra késztette őt, hogy mélyen belemerüljön brazil gyökereibe, és felgyorsította a vágyát, hogy brazil művészként ismerkedjen. Hazatérve, vidéki turizmusba kezdett, és újra felfedezte földje élénk színeit. Hamarosan elkezdte a brazil táj és képek ábrázolását, és a brazil elemeket a kubizmussal szintetizálta. Később a szürrealizmushoz költözött. 1928-ban az „Abaporu” festménye hozzájárult az Antropofagia Mozgalom megalakulásához, és inspirációt nyújtott Andrade híres „Cannibal Manifesto” mögött. A későbbi években társadalmilag tudatosabbá vált, munkáival a társadalmi kérdéseket ábrázolja.
Gyerekkori és korai évek
A Tarsila do Amaral 1886. szeptember 1-jén született Capivari-ban, egy kis városban a brazil São Paulo államban. Apja, José Estanislau do Amaral, virágzó földbirtokosok családjából származott, és kávét főzött ültetvényében. Anyja Lídia Dias de Aguiar volt.
Tarsila szülei öt gyermekének második napján született, öccse Osvaldo Estanislau do Amaral nevű és három fiatalabb testvér, Milton Estanislau do Amaral nevű; Cecília do Amaral és José Estanislau do Amaral. Családjáról keveset tudunk, azzal a különbséggel, hogy szüleinek kivételesen előre kell mutatniuk.
Abban az időben, amikor a gazdag családok leányai többnyire otthon maradtak, kevés tanulással, szüleik támogatták őt saját nevelésében. Nem ismert azonban, hogy valóban São Paulóban iskolába küldték-e, bár egyes források megemlítik, hogy a Sion iskolában járt.
1900-ban a család Barcelonába költözött, ahol iskolába beiratkozott. Ebben az iskolában volt az első hivatalos művészeti tanítása. Nagyon hamar lenyűgözte tanárait az iskola gyűjteményéből származó képek másolataival.
1906-ban a család visszatért São Paulóba. Addigra Tarsila belemerült művészeti tanulmányaiba.
1916-tól kezdte Zadig és Montavani szobrászatának kutatását. Később 1917-től kezdte a festészet tanulmányait Pedro Alexandrino mellett.
A modernizmus iránti érdeklődését először egy Anita Malfatti „Exposição de Pintura Moderna” személyes kiállítás 1917 decemberében tett látogatása vetette fel. Malfatti volt az első brazil művész, aki bemutatta Brazíliában az európai és az amerikai modernizmust, és alkotásait, bár a legtöbb brazil bírálta, erősen érintette a fiatal Tarsilát.
A stílus fejlődése
1920-ban Tarsila Párizsba utazott, ahol beiratkozott a festő és Rodolphe Julian tanár által alapított Académie Julian épületébe. 1921-ig ott tanult, 1922 eleje felé hazatért, éppen a Semana de Arte Moderna (Modern Művészet Hét), amelyet február 11-től február 18-ig tartottak, befejezése után.
Brazíliában tartva találkozott a „Semana de Arte Moderna” néhány szervezőjével, különösen Anita Malfattival, Oswald de Andrade-val, Mário de Andrade-vel és Menotti Del Picchia-val. Ezt követően meghívták, hogy csatlakozzon a mozgalomhoz, és együttesen megalakították a „Grupo dos Cinco” vagy az „Öt Csoport” -t.
A csoport fő szándéka a brazil kultúra előmozdítása volt a modern művészet révén, elkerülve a jellemzően európaiakat. Ehelyett megpróbálták beépíteni Brazíliában őshonos elemeket.
1922 decemberében Tarsila visszatért Párizsba, ahol André Lhote mellett tanult az Académie Lhote-n. Ezen kívül röviden tanulmányozta Gleizes Albert és Fernand Léger mellett. Ebben az időszakban a modern művészet különféle típusaival volt kitéve, mint például a kubizmus, a futurizmus és az expresszionizmus.
Hamar rájött, hogy bár a kubizmusnak megvannak az előnyei, segítve a művészeket az akadémiai művészeti formákból való kilépésben, végül rombolónak bizonyul. Ezért, bár nem feladta a kubizmust, küzdött saját stílusának kialakítása érdekében, amelyet Fernand Léger (francia festő, szobrász és filmkészítő) nagymértékben befolyásolt a folyamatban.
Inspirációként elkezdett belemerülni a brazil etnikai kultúrába. Ebben az időszakban a szüleihez intézett levélben elmagyarázta, hogy a párizsi tapasztalatai miért ösztönözték őt gyökereinek és brazil örökségének felfedezésére, és hogyan akarja, hogy brazil festőként ismerkedjenek vele.
1923-ban elkészítette híres festményét, a "Fekete nő" -et (A Negra). Egy meztelen afro-brazil nő túlzott és lapos portréja volt, geometriai háttérrel összeállítva. Ez egyedülálló stílusának kezdete volt, kiemelve az avantgárd esztétika és a brazil etnicitás szintézisét.
Pau-Brasil-időszak
1923 decemberében Tarsila visszatért Brazíliába. Hamarosan két költő csatlakozott hozzá: Oswald de Andrade, brazil és Blaise Cendrars, francia. A három hármas Brazília körüli körútját kezdte meglátogatni, Rio de Janeiróban a híres karnevál és a Minas Gerais kis bányászati városaiban, a Szent Hét folyamán.
Minas Gerais-ban örömmel fedezte fel újra gyermekeként szeretett élénk színeket, ám később „csúnya és kifinomult” elutasításra tanították. Sőt, a rusztikus otthonok és a régi templomok megragadták a képzeletét. Mélyebben belemerülve brazil örökségébe, lassan kezdte felfedezni a gyökereit.
Életének ezt az időszakát Pau Brasil néven ismerték el, társa és leendő férje, Oswald de Andrade által készített manifeszt után. A manifesztóban arra buzdította a művészeket, hogy hozzanak létre olyan műveket, amelyek egyedileg brazilak és nem utánozzák az európai stílusokat.
Utazásai során Tarsila számos vázlatot készített, amelyek később számos festménye alapjául szolgáltak. A színek mindig élénk voltak; valamit, amit felfedezte a turné során. Szintén érdeklődést mutatott az iparosodás és annak brazil társadalomra gyakorolt hatása iránt.
Az „Estrada de Ferro Central do Brasil” (E.F.C.B. 1924) volt Tarsila első jelentős munkája ebben az időszakban. Az élénk színekkel készített városkép a kubizmus és az etnikai festmények csodálatos szintézise volt. A „Carnaval em Madureira”, amelyet szintén 1924-ben festettek, szintén egyik fő munkája.
Antropofágia periódus
A gyökerekhez tapadva Tarsila festményein keresztül továbbra is a brazil tájat és a képeket ábrázolta. 1926-ban, Oswald de Andrade-val való házasság után Európába költöztek, és első kiállítását a párizsi Galerie Percier-ben tartották, ahol a merész színek és a trópusi képek használata nagyon dicséretes volt.
Párizsban Tarsila ki volt téve a szürrealizmusnak. Amikor Európába és a Közel-Keletbe tett turné után visszatért Brazíliába, új korszakot kezdett festményében. A tájak és a városképek ábrázolásának korábbi stílusától kezdve elkezdett beépíteni a szürrealizmust festményeibe.
Addigra Brazília különböző részein, különösen São Paulóban, elindult egy új mozgalom, amely Brazíliát nagy kígyók országává ábrázolja. A korábbi „Pau Brasil” mozgalomra épülő mozgalom célja az európai stílus és befolyásolása volt az egyedi brazil stílus létrehozása érdekében.
1928-ban Tarsila készítette leghíresebb műjét, az „Abaporu” -t. Embert, a napot és a kaktust ábrázolva ösztönözte Andrádát, hogy írja az antropofagit manifestust, amely az antropofág mozgalom alapjául szolgált.
Az 1929-ben létrehozott „Antropofagia” volt a korszak egyik legfontosabb munkája. Szintén 1929-ben Brazíliában tartotta első egyéni kiállítását a Rio de Janeiro-i Palace Hotelben. Ugyanebben az évben később újabb személyi kiállítása volt a São Paulo Salon Gloria épületében.
1930-ra nemzetközileg híres lett, és műveit a New York-i és Párizsi kiállításokon mutatták be. De ez volt az az év is, amikor Andrade-házassága szétesett, és egy csodálatos, több éven át tartó partnerségbe fejeződött be.
Későbbi karrier
1931-ben Tarsila a Szovjetunióba utazott, ahol kiállítást tartott a moszkvai Occidental Art Museumban. Később az egész Szovjetunióban utazott, és annyira sújtotta a szegénység, amelyet ott tanúsított, mint a szocialista realista festményeit, amelyeket látott.
1932-ben visszatért Brazíliába, társadalmilag aktívabbá vált, és részt vett a júliusban kitört alkotmányos forradalomban. A Szovjetunióban tett látogatása miatt kommunista szimpatizátorként emlegetik és egy hónapra börtönbe vették.
A következő két évtizedben művei továbbra is társadalmi kérdéseket közvetítettek, amelyek közül sokan felismerhető emberi alakokkal foglalkoztak. A „Second Class” (1933), amely egy munkásosztály családját ábrázolja, ezen időszak jól ismert művei. Valamikor most heti oszlopokat is írt a művészetről Diario de São Paulo számára.
1938-ban Tarsila véglegesen São Paulóban telepedett le, és brazil embereket és tájképeket festett. Az 1950-es években visszatért a félig-kocka stílusához, még mindig a brazil tájat és képeket ábrázolva.
Fő művek
Tarsilát legjobban emlékszik az 1928-as vászon olajfestményével, az Abaporu-val. A szó szoros értelmében az „ember eszik embereket” szülinapi ajándékként hozta létre Oswald de Andrade számára. Ez ösztönözte őt az antropofág mozgalom elindítására, amely arra ösztönözte a brazil művészeket, hogy nyeljék le az európai kultúrát, és teljesen brazilá változtassák. 1995-ben az „Abaporu” árverésre került a Christie's-nél, és az argentin gyűjtő, Eduardo Costantini vásárolta meg 1,4 millió dollárért. Jelenleg a Argentínában, a Buenos Aires-i Arto Latinoamericano de Musee-ban jelenik meg.
Személyes élet és örökség
1906-ban Tarsila feleségül vette André Teixeira Pinto-t, aki apja volt egyetlen gyermeke; ugyanabban az évben született egy Dulce do Amaral Pinto nevű lány. A házaspárnak nem volt közös érdeke, és hét év együttélése után 1913 körül váltak szét.
1926-ban feleségül vette régóta társát, Oswald de Andrade-t. 1921-ben São Paulóban találkoztak. Nagyon gyorsan művészilag termékeny partnerséget alakítottak ki, együtt utazva itthon és külföldön egyaránt. 1930-ban a házasság válással végződött.
Az Andrade-tól való válás után partnerséget alakíthatott ki Osório Taumaturgo Césarral. Ennek az uniónak azonban nincsenek részletei.
Ezt követően partnerkapcsolatot folytatott húsz éves ifjúságával, Luiz Martins-szal. Bár néhány életrajzíró úgy gondolja, hogy a nő haláláig maradt vele, mások úgy vélik, hogy egy fiatalabb nő miatt hagyta el.
Élete végén Tarsila súlyos hátproblémákat szenvedett, amelyek kerekes székre korlátozódtak. 1976. január 17-én, 86 éves korában São Paulóban halt meg, és a Consolação temetőben temették el.
A 230 festmény és öt szobor kivételével száz rajzokat, illusztrációkat, nyomatokat és falfestményeket hagyott el. Ennél is fontosabb, hogy a brazil művészeteket a modernizmusba vezette, és hozzájárult egy egyedi stílus kialakításához, amely az őslakos brazil stílus volt.
A higanyról szóló Amaral krátert nevezték el.
Gyors tények
Születésnap 1886. szeptember 1
Állampolgárság Brazil
Híres: spanyol festőművészek
Életkor: 86 éves
Nap jel: Szűz
Születési hely: Capivari, São Paulo, Brazília
Híres, mint Művész
Család: Házastárs / Ex-: André Teixeira Pinto (m. 1906–1913), Oswald de Andrade (m. 1926–1930) apja: José Estanislau do Amaral anya: Lydia Dias de Aguiar gyermekek: Dulce Pinto meghalt: január 17-én. 1973-ban halálának helye: São Paulo. További tények: oktatás: Académie Julian
