Nem minden nap született olyan kivételes művészi kaliberű ember, mint Tyeb Mehta. A rendkívül tehetséges indiai festő, Tyeb Mehta festményei az indiai művészet modern nyelvét testesítették meg. Tiszteletben tartják, mint kulturális hős, aki festményeivel a kortárs társadalom gonoszságait hozta fel, leginkább szenvedésüket, szenvedésüket és dilemmájukat. Abban az időben született, amikor az ország a nacionalizmus csúcspontján élte meg művészi karrierjét a személyes életéből származó események és tapasztalatok. A nacionalizmus szellemét és a szétválással járó szorongást erősen ábrázolták a vászonján. Később ihlette Francis Bacon expresszionista festményei és New York-i minimalista művészete. Tyeb Mehta Indiából a legfigyelemreméltóbb művésze volt az, hogy ő volt az első indiai kortárs művész, akinek alkotásait több mint egymillió dollárért adták el. Ezenkívül oda vezetett, amely végül az ország nagy indiai művészeti fellendülése lett.
Gyerekkori és korai élet
Tyeb Mehta 1925. szeptember 26-án született Kapadvanjben, a Kheda kerület városában, Gujaratban, egy šiita muszlim családban. Az ország megosztása alatt családja úgy döntött, hogy visszatér Indiába, ahelyett, hogy a muzulmánok által uralt Pakisztánba költözne.
A Mumbai Crawford Market környékén emelt fiatal Tyebet nagymértékben befolyásolták a kommunikus zavargások, amelyekre a család ki volt téve a partíció során. Azok az események, amelyek életének korai szakaszában tanúi voltak, döntő szerepet játszottak nevelésében és később karrierje során.
Karrier
Karrierjét azzal kezdte, hogy filmszerkesztőként dolgozott a Mumbai-i Tardeo-ban, a Famous Studios-ban, egy mozi laboratóriumban, családjával együtt.
A festészet iránti mély érdeklődés vezetett Sir J.J.-hez. Művészeti Iskola 1952-ben, ahonnan festészeti diplomát végzett.
Később bekerült a Bombay Progressive Artisták csoportjába, ugyanabba a csoportba, amely büszkélkedhet azzal, hogy festményeket festett, mint például az FN Souza, az SH Raza és az MF Husain. A csoport által képviselt nyugati modernizmus ihlette, és ugyanazon vonalakon festette festményeit.
1959-ben Londonba költözött, ahol ifjúságának fontos éveit töltötte. Ebben az időben ihlette Francis Bacon, az expresszionista festőművészet munkái, akikkel Londonban megismerkedtek. Ez utóbbi munkája nagymértékben ihlette jövőbeli festményeit.
1964-ben New York-ba költözött, ahol 1968-ban elnyerte a John D Rockefeller 3. Alapítvány ösztöndíját. Festési stílusa végül kialakult, amikor ihlette a minimalista művészetből, és munkásságát a minimalizmus jellemezte.
Visszatérve Indiába, Mumbaiban kezdett élni. 1970-ben rövid, három perces filmet készített, a „Koodal” -t, amely tamilul azt jelenti: „találkozóhely”. A film alapvetően a Bandra vágóhídon készült, és elnyerte neki az első Filmfare kritikusok díját.
Közben ez idő alatt jött elő egy rácsos bika népszerű festménye, amely a tehetetlen állatok fényét mutatta a Mumbai vágóhídon.
Egy évig, 1984-től 1985-ig a rezidens művészként szolgált a Santiniketanban. Az időszak jelentős változásokat hozott munkájában és festészetében.
1991-ben előállt a „Csökkenő alak” című munkával, amelyet nagyban befolyásoltak azok a kommunális zavargások, amelyeknek gyermekeként ki volt téve. Vászonra vitte az utcán lévõ ember erõszakos halálát, melynek tanúja volt az Indián megosztás idején zajló zavargások során. A festmény azt az óriási fájdalmat és brutalitást mutatta, amelyet az ember szenvedett.
Ebben az időben élettartama során számos figyelemre méltó művel állt elő, köztük egy csapdába esett riksahúzóval, amely kiemelte cinizmusát a körülvevő világgal és így tovább.
MahisHasura démon és Kali istennő festménye a korszak leghíresebb munkája volt, óriási hírnevet és elismerést váltott ki neki. Nagyon elismerték, hogy hogyan kezeli a témát a vászonon. Ráadásul a festmény 10 millió indiai rúpiát nyert a Saffornart online aukcióján 2005-ben.
Ugyanebben az évben a „Gesztus” festménnyel létrehozta a történelem képet, amelyet 31 millió indiai rúpiaért eladtak Ranjit Malkani-nak az Osian aukción. Az üzlet tette őt aukción a legjobban fizetett indiai kortárs művészvé. Emellett ő lett az első indiai művész, akit egy indiai vásárló ilyen jól fizet.
Díjak és eredmények
1974-ben a franciaországi Cagnes-sur-Mer-i Nemzetközi Festményfesztiválon kitüntették a Prix Nationale tiszteletét.
1988-ban a Madhya Pradesh kormány átadta neki a Kalidas Sammanot.
2007-ben az indiai kormány kitüntette őt az ország harmadik legmagasabb polgári díjával, Padma Bhushan-val.
Személyes élet és örökség
Sakina-val a házasságba ment. A házaspárt két gyermek, egy fiú Yusuf és egy lánya Himani áldotta meg.
Szélroham miatt 2009. július 2-án halt meg.
Apróságok
Egy rendkívül önkritikus festő, Mehta olyan magas színvonalú követelményeket támasztott magának, hogy minden, az aukción eladott festménye elpusztította hét-nyolc festményt, amíg el nem jött az a festmény, amely szerint ő felel meg szabványainak.
Gyors tények
Születésnap 1925. július 25
Állampolgárság Indiai
Híres: ArtistsIndian Men
83 éves korban halt meg
Nap jel: Oroszlán
Születési hely: Kapadvanj, Gujarat, India
Híres, mint Indiai festő
Család: Házastárs / Ex-: Sakina gyermekek: Yusuf és Himani: Meghalt: 2009. július 2-án. Halálának helye: Mumbai, India További tények díjai: Padma Bhushan (2007) Kalidas Samman (1988) Prix Nationale a Nemzetközi Festményfesztiválon Cagnes-sur-Mer Franciaország (1974)
