Az absztrakt művészet atyjaként ismert Wassily Kandinsky befolyásos orosz festő és teoretikus volt. Az avantgárd művészet vezetője volt, aki úgy döntött, hogy a művészet határait az akkoriban még nem hallott szintre bővítette. A 20. század elején a festmények tiszta absztrakciójának egyik alapítója feladta a jogot és a gazdaságot, hogy folytatja művészet iránti szenvedélyét, és művészi szenvedélyével és innovatív érzékével hamarosan hullámokat hozott az iparban. Érdekes módon Kandinsky az absztrakt művészet forradalmát indította el, amely csak egy idő alatt fejlődött ki, érett és fejlődött, és a következő generációk festőinek és gondolkodóinak új művészi tapasztalataira építve intenzívé vált. Az, ami megkülönböztette őt nemzedéke festőitől, az a színeinek használata és a zenei kapcsolata volt. Míg mások színeket használtak a természet vagy a tárgy leírására, addig a színek palettáját az érzelmek és érzések kifejezésére használta. Noha művei vitatkoztak kortársai és kritikái között, mindazonáltal fülkért ragaszkodott a művészet világához. Fáradhatatlanul elvégzett absztrakt művészetet készített, amely lényegében gazdag volt, és a formával és a színtel dolgozott, hogy a kívánt hatást érje el. Míg festményei nagy részét elvesztették a náci támadás és a II. Világháború során, németországi alkotásai továbbra is léteznek, tükrözve művészi érzékenységét, és a modern kor művészetének előfutára és úttörőjeként szolgálva.
Gyerekkori és korai élet
Kandinsky Wassily 1866. december 16-án született Lidia Ticheeva és Vaszilij Silvestrovics Kandinsky számára Moszkvában. Apja egy teakereskedő volt.
Öt éves korában családi válságokkal küzdött, amikor szülei elválasztottak. Odesszába költözött, hogy nagynénjével éljen. Általános iskolai végzettségét a gimnáziumban szerezte.
A kezdeti években tanulta meg a zongorázás és a cselló művészetét. Még rajzot is tanult. A színes és a zene korai tapasztalatai kulcsszerepet játszottak az életében, és belevetették abban a hiedelemben, hogy minden színnek rejtélyes saját élete van.
Előzetes iskolai végzettségét követően 1886-ban beiratkozott a Moszkvai Egyetemre, hogy jogot tanuljon. Kitüntetéssel végzett az egyetemen.
, LélekKarrier
1889-ben Vologda tartományba utazott, hogy megismerjék a hagyományos büntetőjogot és vallást. Vologdai tapasztalata és a népi művészet tanulmányozása korábbi munkáinak nagy részét inspirálta.
1892-ben a moszkvai Jogi Karon vett részt. Ugyanakkor ez nem folytatódott sokáig, mivel két esemény örökre megváltoztatta életét - a francia impresszionisták kiállításának megnézése Moszkvában és Wagner Lohengrin meghallgatása a Bolsoj Színházban.
1896-ban feladta a törvényt és Münchenbe utazott, hogy művészetből karrierjét alkosson. Beiratkozott a müncheni Művészeti Akadémiára. Ugyanakkor a tanultak nagy része önirányításra került.
A 19. század elején teoretikusként és festőként jelent meg. Noha korábbi művei hagyományos témákon és művészeti formákon alapultak, későbbi munkáinak nagy része intenzív kapcsolatot ábrázolt a zene és a szín között.
A korszak többi festőjével ellentétben a vászon színeinek használata rendkívül eltérő volt. A színpalettáját az érzelmek kifejezésére használta, nem pedig a természet vagy a tárgy leírására.
1906 és 1908 között Európába utazott, festményekkel foglalkozik és különféle kiállításokat fedez fel. Ez idő alatt jelent meg a híres művel, a „Kék hegy” című munkájával, amely kifejezetten leírta a természet festői látványát a színek révén.
Korai festményei nem mutatták ki egyetlen emberi alak jelenlétét sem. Legtöbbjük a festői kilátások színes ábrázolása volt, kivéve a „Vasárnapi Oroszországot”, amely a parasztok és a nemesek színes ábrázolását szemlélteti.
1909-ben megalapította a Müncheni Új Művészek Szövetségét és elnöke volt. Radikális gondolatai azonban nem mentek vissza a többi hagyományos mûvésznél, és 1911-ben vezettek a csoport feloszlatásához.
A Müncheni Új Művészek Szövetségének feloszlása új csoport, a Kék Lovas megalakulásához vezetett, ezúttal hasonló gondolkodású művészekkel. A csoport két kiállítást rendezett, és még egy éves naptárt is kiadott. Az első világháború kitörésével azonban visszatért Oroszországba.
Közben kiadta a „A művészet szellemében” című értekezést a Kék Rider naptárban, amelyben az absztrakt művészetet és a színek autonóm használatát támogatta, ahelyett, hogy tárgyak és egyéb formák vizuális leírására szolgálna.
Oroszországba való visszatérése után elmélyült az orosz kulturális politikában, 1918-tól 1921-ig együttmûködött a mûvészeti oktatásban és a múzeumi reformban. Kevesebbet igényel a vászonra, ideje nagy részét a mûvészeti ismeretek átadására fordította egy formai és színelemzésen alapuló program révén.
Alapította Moszkvában a Művészeti Kultúra Intézetét. Nem sokkal azelőtt, hogy az intézet radikális tagjai radikális ötleteit és expresszionista művészeti nézetét túlságosan megkülönböztető és szokásosként utasították el.
1921-ben Walter Gropius építész, a weimari Bauhaus alapítója meghívta őt Németországba, hogy meglátogassa. A következõ évben festõórákat folytatott kezdõknek és szakembereknek is, és a színelméletet a formapszichológia új elemeivel tanította.
1926-ban kiadta második elméleti könyvét, a „Pont és a sík felé” című könyvet, amely részletesen beszámolt az űrlapok tanulmányozásának fejlődéséről. A munka a geometriai formákra összpontosított, mint például háromszög, kör, félkör, egyenes, görbék és síkok.
Munkái a következő években újabb változások sorozatán ment keresztül, miközben tovább kísérletezett a színnel. Ennek a korszaknak a művei kiemelték az egyes geometriai elemeket, amelyek utat nyitottak a hideg színekhez.
Az 1923-ban kiadott „VIII. Összetétel” a weimari korszak egyik legfontosabb alkotása. Két évvel később kiadott egy újabb jelentős művet, a „Sárga-Piros-Kék” című művet, amelyben a „hideg romantika” szakaszát írta le.
Náci kenetkampány után 1932-ben távozott Berlinbe. 1933 júliusáig maradt ott, majd Párizsba költözött. Párizsban egy kis lakásban maradt, és nappali stúdiójában készítette munkáját. A legtöbb mű ebben az időben eredeti színes kompozíciókat használt, alkalmanként keverve a homokot a festékkel, hogy rusztikus szemcsés textúrát kapjon.
1936 és 1939 között két utolsó kompozíciót festett - a „IX. Kompozíciót” és a „X. kompozíciót”. Míg az előbbinek egy olyan benyomása van egy méhben lévő embrióról, amely erőteljes és kontrasztos átlóságokkal rendelkezik, az utóbbi kis színű négyzetekkel és színes sávokkal rendelkezik.
1937 júliusában más művészekkel együtt bemutatták a müncheni „Degenerate Art Exhibition” -ben. Noha a kiállítást széles körben látogatták, 57 munkáját a nácik elkobozták.
Személyes élet és örökség
Először 1892-ben, az unokatestvéreivel, Anna Chimyakina-val kötötte a csomót. A szövetség azonban nem működött sokáig, és 1903-ban elválasztotta. Ez idő alatt romantikus kapcsolatban állt Gabriela Munterrel.
Először 1916-ban találkozott Nina Andreevskaya-val, az orosz tábornok lányával. A kettő február hónapban a következő évben ment házasságba.
1944. december 13-án a franciaországi Neuilly-sur-Seine-ben, agyi érrendszeri betegségét követően lélegzett.
Apróságok
A tiszta absztrakció alapítója, és a művészet világában gyakran az elvont művészet atyjaként is ismert.
, Szükségem, lélekGyors tények
Születésnap 1866 december 16
Állampolgárság Orosz
Híres: Wassily KandinskyArtists idézetek
77 éves korban halt meg
Nap jel: Nyilas
Más néven: Wassily Wassilyevich Kandinsky
Születési hely: Moszkva
Híres, mint Festők
Család: Házastárs / Ex-: Anna Chimiakina (1892–1911), Nina Andreievskaya (1917–1944): gyermekek: Vsevolod Kandinsky. Meghalt: 1944. december 13-án. Halálának helye: Neuilly-sur-Seine Város: Moszkva, Oroszország További tények oktatás: Anton Ažbe magániskolája Szépművészeti Akadémia, Moszkvai Egyetem
