Yayoi Kusama neves japán-amerikai kortárs művész. Elsődlegesen fogalmi művészete a feminizmus, a szürrealizmus, a minimalizmus, a pop-művészet és az absztrakt expresszionizmus elemeit mutatja be, melyeket pszichológiai, gyakran önéletrajzi és szexuális tartalommal töltöttek fel. Az egyik legfontosabb japán élő művészként elismerték, és a „Nihonga” hagyományos japán művészeti stílusban képzett, de hamarosan absztrakcióval kísérletezett, és az Egyesült Államokba költözés után bevonult a pop művészetbe. Az avantgárd társadalomban mozogva pontok aláírási motívumait fejlesztette ki, lágy szobrot készített, drámai installációs munkákat készített és teljesítményalapú eseményeket rendezett. A közönség figyelmét felhívta egy olyan előadássorozat megszervezése után, amelyen meztelen résztvevőket láttak élénk színű pöttyökkel festetten. Kusamát széles körben elismerték azért is, mert tükrökkel látta el installációit, amelyek korábbi intenzív ismétlést mutató mûveinek magával ragadó élménnyé váltak. Regényíróként is elnyerte a kultuszt. Az első japán nő képviselője a velencei biennálén, amelyet a „Time” magazin nevez el a világ egyik legbefolyásosabb emberének.
Gyerekkori és korai élet
Yayoi Kusama 1929. március 22-én született gazdag kereskedő családban Matsumotoban, Nagano, Japán. Családélete zavart volt, mivel az apja nőiesítő volt, aki semmi köze nem akart lenni a feleségéhez, anyja temperamentumos és fizikailag zaklató volt vele szemben.
Mivel édesanyja utasította apja kémkedésének kémkedésére, mélyen gyökerező megvetését váltotta ki a férfiak szexualitása iránt és a szex iránti vonzódását, amely tartós hatást gyakorol művészetére.
13 éves korában Kusama védelmi gyárba ment, ahol ejtőernyőket varrt a második világháborúban részt vevő japán hadsereg számára, ami nagymértékben befolyásolta őt és kinyitotta a szemét a személyes és kreatív szabadság fogalmainak.
1948-ban, szülei ellenzése ellenére, beiratkozott a Kiotói Városi Iparművészeti Iskolába, ahol megismerte Japán hagyományos „Nihonga” festési stílusát. A stílus korlátozásaitól csalódva azonban érdeklődését fejezte ki az európai és amerikai avantgárd iránt, és több festménykiállításon vett részt Tokióban, Kiotóban, Oszakaban és Matsumotoban.
Karrier
1950-re Yayoi Kusama már kifejlesztette saját jellegzetes stílusát, amely a természetes formákat ábrázolja absztrakcióban akvarellben, olajban és guačában, elsősorban papíron. Szintén minden felületén elkezdett használni pöttyös védjegyeit; padlókon, falakon, vászonokon, később háztartási tárgyakon, sőt még meztelen asszisztensek testén is.
1955-ben részt vett a New York-i Brooklyn Múzeumban a „Nemzetközi Akvarell Kiállítás: 18. Biennálé” -ban.Az amerikai kreatív környezet vonzerejeként levelezést folytatott Georgia O’Keeffe-vel, a vezető amerikai modernista festővel, aki tanácsot kért, hogy Amerikába költözik-e művészeti karrierje folytatása érdekében.
1957-ben, 27 éves korában emigrált az Amerikai Egyesült Államokba, és megérkezett Seattle-be, ahol festményei első amerikai egyéni kiállítását mutatta be a „Zoe Dusanne Galéria” -on.
1958-ban New York Citybe költözött, ahol 1959-ben egyéni kiállítást tartott a „Brata Galéria” -on. Különösen az „Infinity Nets” alkotása nagyon jó véleményeket kapott, köztük Donald Judd, aki művészkritikája volt még a művészvé válása előtt.
1960-ban Kusama részt vett első „Monokróm Malerei” európai kiállításán, amelyet a „Städtisches Museum Schloss Morsbroich” -on, a modern művészet múzeumában tartottak a németországi Leverkusenben.
Kusama a műtermét áthelyezte ugyanabba az épületbe, ahol Donald Judd és Eva Hesse dolgozott. Már jó barátokkal Judddal, ő is nagyon közeli Hessenhez.
Kusama háztartási bútorokat festett, például székeket, létrákat és még cipőket is festett fehér fallikus kiemelkedésekkel, amelyek szenzációt generáltak. Claes Oldenburg és Andy Warhol közreműködésével részt vett a New York-i „Zöld Galéria” egyik első pop-art kiállításán. Kiállította az „Végtelen hálókat” az amszterdami Stedelijk Múzeumban a „Nul” kiállításon.
A fantasztikus produkció ellenére nagyon nehéznek találta művészetének jövedelmezőségét, és rendszeresen kórházba kellett helyeznie a túlmunkából fakadó kimerültség és a hallucinációk sokéves panasza miatt.
1963-ban Kusama kiállította első installációját, az „Aggregation: One Thousand Boats Show” -ot New York-i „Gertrude Stein Galériában”. A következő évben szenzációt váltott ki a New York-i „Richard Castellane Galériában”, a „Driving Image Show” témájával, mely tárgyakat és a padlót makaróni borított.
Kusama 1965-ben mutatta be első tükör-installációját a „Richard Castellane Galériában” az „Infinity Mirror Room - Phalli's Field” címmel, amely tükrözött felületekkel és fénygel kísérletezett, hogy egy soha véget nem érő tér illúzióját teremtsék. Első solo show-ját Európában tartotta, amikor a „Belső és a Külső űr” rendezvénye volt a stockholmi „Moderna Museet” -nél.
Kusama 1966-ban először vett részt a híres „Velencei Biennálán”, annak 33. kiadásában, számtalan tükrözött golyóval ellátott „Narcissus kertjével”.
A hippi mozgalom és az akkori többi tiltakozó mozgalom szintén befolyásolta Kusumát, aki testfestési fesztiválokat és nyilvános rendezvényeket szervezett New Yorkban, amelyek közül sokan meztelenséggel foglalkoztak 1967-68-ban, hogy tiltakozzanak az amerikai vietnami háborúban való részvétele ellen. Filmje, a „Kusama önelégültsége” számos díjat nyert több kísérleti filmfesztiválon.
Legtöbb nyilvános rendezvénye a lehető legnagyobb nyilvánosság vonzására irányult, kivételes példa erre a „Modern Orgia, hogy felébressék a halottakat” 1960-ban a „Modern Művészeti Múzeum” Szobrászkertje alatt megrendezett „Nagy Orgia”, amelyen a klasszikus stílusban pózoló meztelen előadók szerepeltek. szobor állások a szökőkútban.
1970-ben elment Tokióba, és egy meztelen eseményt szervezett, amelynek miatt azonnal letartóztatták. Miután csak három hónapot töltött Japánban, visszatért Amerikába. 1973-ban azonban egy hátrányos Kusama visszatért, ezúttal jó.
Kusama elkezdett novellákat, megdöbbentő ösztönös tartalommal és szürrealisztikus témájú regényeket, valamint költészetét írni. Megpróbálta a kezét a művészettel is, azonban a vállalkozás néhány év alatt kudarcot vallott.
1977-ben, meggyőződve arról, hogy mentálisan rossz, bevitt a Tokióban a mentális betegek Seiwa kórházába, ahol még ma is él.
Yayoi Kusama új nagy festményeit és szobroit 1982-ben mutatták ki a Tokióban a „Fuji Televíziós Galériában”, és ugyanabban az évben egyéni kiállítása volt a milánói „Naviglio Galéria” -on is, amely egy hosszú rés után visszatért egy európai galériába.
Japánba való költöztetése miatt többé-kevésbé elfelejtették művészként az Egyesült Államokban, amíg a retrospektív kiállítások után, amelyek közül az elsőre 1989-ben került sor, a „ Nemzetközi Kortárs Művészetek Központja New Yorkban.
1993-ban képviseltette Japánt a „Velencei Biennálán”, válogatott munkáival, amelyek teljes művészi pályafutása alatt lefedték.
Az 1995–98 közötti időszakban Kusama számos nemzetközi kiállításon vett részt, amelyeken új alkotásait és visszamenőleges lehetőségeit mutatta be.
Az új évezredben Kusama szülővárosában, Matsumoto-ban retrospektív eseményt rendeztek, amelyben közel 300 művet mutatták be. Megjelent az „Infinity Net” japán önéletrajz is.
2004-ben a Tokiói Mori Művészeti Múzeum házigazdája volt a „Kusamatrix” kiállítása, amely magában foglalta a „Dots Obsession” nevű nagy terem-installációt is. 2009-ben megkezdte a 100 nagy vászon sorozatának, az „Örökkévaló lélek” sorozatának munkáját.
2011-ben a művek nagy retrospektív látványát először a madridi „Museo Reina Sofia” -n, majd a párizsi „Centre Pompidou” -on mutatták be, majd a következő évben a „Tate Modern” -ra utazták, és a New York-i „Whitney American Art Museum” -on zárták be.
2017-ben a washingtoni „Hirshhorn Múzeum” az utóbbi 50 évben végzett munkáinak retrospektív látványát szervezte, amely további öt múzeumba utazik Amerikában és Kanadában. A „Yayoi Kusama Múzeum” ugyanabban az évben nyílt meg Tokióban.
Fő művek
Az 1. számú akkumuláció (1962) Kusama első kísérlete arra, hogy bútorokat szexuális témájú tárgyakká alakítson.
Végtelen tükör szoba - Phalli mezője ”(1965) volt az első kísérlet tükrökkel és lámpákkal a tér fogalmának feltárására.
A „Pumpkin” (1994) első kísérlete kültéri szobor készítésére.
Gyors tények
Születésnap 1929. március 22
Állampolgárság Japán
Híres: művészekJapán nők
Nap jel: Kos
Születési hely: Matsumoto, Nagano prefektúra
Híres, mint Kortárs művész
