Kodaly Zoltánt, aki a magyar zenei világ kiemelkedő szereplője, zeneszerzőként, etnomuzikológusként és nevelőként emlékszik legjobban. A honfitársa és barátja, Bartok mellett úttörő szerepet játszott a népzene integrációjában, és táncok és népdalok révén emelte a magyar zene nemzetközi státusát. Népzeneét népszerűsítette a magyarok körében, akik mindkét kezükkel elfogadták őket, annak ellenére, hogy a kritika „kulturális” és „finomítatlan”. Barátjától ellentétben, folyamatos kapcsolatot tartott az emberekkel. A zenepedagógus tekintélye ugyanolyan magas, mint a zeneszerző tekintélye. Az innovatív zenei nevelési technikák inspirált társait Kodaly-módszer kifejlesztésére, amely kiaknázta a gyermekek természetes zenei tehetségeit. Ezt a módszert még ma is széles körben alkalmazzák a zene alapjainak tanításához. Ezenkívül óriási minõségû kórusgyakorlatokat írt, amelyeket kifejezetten az amatõr énekeseknek szántak arra, hogy technikáikat tökéletesítsék. Hozzájárulása általában a zenei világhoz és különösen a magyar zenehez, annyira magas, hogy örökké megmarad, amíg az emberek szeretnek énekelni.
Kodaly Zoltan gyermekkori és korai élete
Kodaly Zoltan Kecskeméten született 1882. december 16-án Kodaly Frigyes és Paulina született. Szülei amatőr zenészek voltak, apja szakma szerint állomásmester volt. Apja hegedűművész volt, édesanyja zongorázott. Noha zenei családból származott, Kodaly elsődleges érdeklődése az irodalomtudomány iránti érdeklődés volt. Mivel apja vasúti tisztviselőként dolgozott, családjuk meglehetősen vándorló létezett. 1884-től 1891-ig családja Galánta-ban élt, majd Nagyszombatba költözött, ahol Zoltán hegedű, zongora, brácsa és cselló órákat vezetett, és a katedrális kórusában énekelt, ami bevezette a kórusénezés fontosságát. Felfedezte a katedrális zenei könyvtárának hangszereit is, és megtanította magának a csellóra, hogy készítse el az apja háztartási kvartett estjeinek számát.
Oktatás
Young Zoltan korai német klasszikus kitettségét átvette a magyar népi örökség iránti érdeklődés. 1897-ben, 15 éves korában megkísérelte debütáló összetételét az iskolai zenekarban. 1900-ban, a nagyszombati régészeti püspökség elvégzése után belépett a Budapesti Egyetembe, ahol germán és magyar irodalmat tanult. A zenehívás azonban annyira hatalmas volt, hogy a budapesti Liszt Ferenc Zeneművészeti Akadémiára beiratkozott, ahol Hans Koessler zeneszerzést tanította. A kompozíciók tanulmányozása Kodaly számára meglehetősen eredményes volt, és 1904-ben oklevelet kapott a tárgyban. 1905-ben elérte a második zenei oklevelet. Ebben az időben találkozott Bartók Béla zeneszerzővel, akit a szárny alá vitt, és bemutatta a népi dalgyűjteményben szereplő néhány technikát. A két hallgató érdeklődést váltott ki a magyar népzene iránt. Ez az érdeklődés egy hatalmas magyarországi mozgalom részét képezte, mivel az a vágy, hogy felfedezzék az ország valódi kultúráját, amely több mint 100 éve német uralom alatt állt, égett a magyarok szívében. Kodaly és Bartók tudták, hogy a magyar népzenenek tulajdonképpen egyfajta cigányzene volt, egy kereskedelmi népzene, amelyet a cigányok játszottak a kávézókban és színházakban. Komolyan tanulmányozta a népmeséket, ami Zoltánt kulcsfontosságú szereplővé tette az etnomusikológia területén. 1905-ben Zoltan és Bartok együtt ellátogattak a távoli falvakba, hogy dalokat gyűjtsenek, és azokat fonográf hengeren rögzítsék. 1906-ban dolgozatot írt a magyar népdalról. Mindkettő élethosszig tartó támogatója és baráta lett egymás zenéjének. 1906-ban Ph.D. koronázta akadémiai karrierjét a magyar népdal strukturális elemzése miatt. Miután megszerezte doktori fokozatát, Zoltan Párizsba ment tanulmányozni. Itt nagymértékben befolyásolta Claude Debussy és Brahms zenéje. 1907-ben visszaköltözött Budapestre, és a Zeneakadémia professzora lett. Azonban folytatták folklórjaikkal az I. világháború alatt az expedíciókat, nagy zavarok nélkül. Idõ alatt számos mûvet komponált, köztük vonósnégyesek, szonáta gordonkára és zongorára, szonáta gordópólóra és duója hegedűre és csellóra. Ezek a művek formájában és tartalmukban eredetiek voltak, és tökéletes keverékét képezték a nyugat-európai zenei stílus kifinomult elsajátításának, ideértve a klasszikus, késői romantikus, impresszionista és modernista hagyományokat is. A művek tükrözték a magyar, Szlovákia, Bulgária, Albánia és más kelet-európai országok népi zenéjének mély ismereteit és tiszteletét is. Az I. világháború kitörése és az azt követő földrajzi változások akadályt jelentettek nyilvános sikerében.
Karrier
1910-ben Kodaly és Bartók fiatal zenészekkel együttesen koncerteztek. Bár erőfeszítéseiket a kritikusok kritizálták, a koncertek időpontjait a magyar zene születésének ünneplik. Ebben az időben Kodaly feleségül vette Emma Sandort, aki tehetséges zenész és tolmács volt, majdnem húsz évvel idősebb, mint Kodaly. Mivel Kodaly és Bartók Béla hangsúlyozták az európai zenei kultúrát és dicsőítették a magyar zenei hagyományokat, műveiket nem azonnal fogadta el az intézmény, aki elutasította és elnevezte ezt a fajta zenét „finomítatlan” és „kulturális” néven. Ez nem akadályozta meg abban, hogy számos kompozíciójában beépítse a tényleges népi dallamokat. 1921 és 1937 között Kodaly és Bartók két jelentős könyvet publikált a magyar népzene témájában. Ezeknek a műveknek a minősége és ösztöndíja a kritikusokat elismerte, ami a könyvek világszerte elismertetését eredményezi az etnomusikológia területén. Nem volt sok sikere 1923-ig, amikor a „Psalmus Hungaricus” című művet premierálték egy koncerten, amelyen az 50thBuda és Pest egyesületének évfordulója. Ezt a sikert követően egész Európába utazott, hogy zenei előadásokat vezessen. A mű magyar dallamokon alapult és a 20. században épült. Zenéje a Bartokéhoz hasonlított, ám soha nem volt olyan erőszakos disszonancia használata során. Jelentős munkája, amely hírnévre emelkedett, Hary Janos (1932) volt, amely népi alapú opera. Ezen az opera alapján zenekari együttest is írt. Kodaly Zoltan nagyon érdekelt a zeneoktatás kérdésében, számos anyagot írt a zeneoktatás technikáiról és nagy mennyiségű zenét dolgozott a gyermekekre. 1935-ben barátjával és kollégájával, Jeno Adam-nal együtt hosszú távú projektet kezdeményezett a zene oktatásának javítására az alsó és középiskolában. Ez a munka számos más könyv kiadásához vezetett, és mély hatást gyakorolt a zenei nevelésre hazájában és kívül. Az 1940-es években kifejlesztett magyar zeneoktatás technikája alapjául szolgált később a Kodaly módszer néven. Ebben az volt a szerepe, hogy ne írjon átfogó módszert, hanem meghatározott alapelveket határozott meg a zenei nevelés során. Kodaly Zoltan folytatta professzionális együtteseinek kompozícióit a „Marosszék táncai” (1930), a „Galanta táncai” (1933), a „Páva variációk” (1939) és a „Missa Brevis” (1944) alkotásokkal. ismeretlen művek. Zoltan a II. Világháború alatt Budapesten maradt, 1942-ben, 60 éves korában nyugdíjba vonult a tanítástól. Ez idő alatt turnézott Angliában, az Egyesült Államokban és a Szovjetunióban, mint saját művek karmestere. Számos díjat és kitüntetést kapott, és folytatta erőfeszítéseit a magyar zenei oktatás fejlesztése érdekében, új művek írásával gyermekeknek és felnőttkori kórusoknak. Kodaly legutóbbi évei nagy sikeresek voltak, mivel saját országában nemzeti hősként kezelték őt. 1945-ben a Magyar Művészetek Tanácsa elnökévé vált, 1962-ben pedig a Magyar Népi Köztársaság rendjére került. A többi beosztása között szerepel a Nemzetközi Népzenei Tanács elnöksége és a Nemzetközi Zeneoktatás Társaságának tiszteletbeli elnöksége. 1966-ban alakult a Kodaly Quartet, a vonósnégyes, amelyet Kodaly tiszteletére neveztek. 1967-ben Budapesten halt meg, mint a magyar művészet egyik legjelentősebb alakja.
Kitüntetések
Kodaly Zoltan kulcsszerepet játszott a zenei oktatás területén. Úgy vélte, hogy a zene mindenkihez tartozik, és a zenei megértés magasabb szintjének elérése érdekében az iskolarendszeren belül fejleszteni kell a zenei képzést. Idejét a zeneoktatásnak szentelte, különös tekintettel a magyar gyermekek zenei nevelésének fejlesztésére. Mivel a népdal volt az emberek számára a legmegfelelőbben elérhető dal, és a gyermekek számára készült dalokban azt javasolta, hogy az a hely, ahol meg kell kezdeni az oktatást. Rengeteg esszét írt a zenei nevelés támogatására, és új kórusműveket komponált, amelyeket széles körben felhasználtak az iskolarendszer zenei nevelési programjaiban. Egész életében Kodaly széles körűen dolgozott, hogy zenét hozzon az emberekhez, és aktívan megújította a zene oktatásának módját a magyar iskolákban. Bemutatta a néző ének módszerét a kisgyermekek oktatására, a népdalok alapján. Ez a megközelítés hatalmas sikerre vált és népszerűvé vált Magyarországon kívül is. A második világháború után az Egyesült Államok és Anglia iskoláiban gyakorolták a tanárok számára a Kodaly módszerrel foglalkozó műhelyeket.
Hozzájárulások és művek
Zenekari
Nyári este (1906, 1929 rev.)
Háry János lakosztály (1926)
Marosszék táncai (1930)
Galanta táncai (1933)
Páva variációk (1939)
Koncert zenekarnak (1939)
Szimfonia (1930-as évek - 1961)
Chamber / Instrumental
Intermezzo a vonóstrio számára (1905)
1. vonósnégyes (1909)
Csellószonáta (1910)
Duó hegedűre és csellóra (1914)
Szonáta egyedülálló csellóra, (1915)
Vonósnégyes (1917)
Szerenád 2 hegedűre és brácsara (1920)
Operák
Háry János (1926)
Az erdélyi forgószoba (1932)
Örökség
Az iskolai zenei oktatás „Kodaly módszerét” a 20. század közepén fejlesztették ki Magyarországon. Ez a zenei utasítások hatalmas javulásához vezetett az egész világon. Bár Kodaly nem fejlesztette ki a módszert, oktatási filozófiája inspirálta társait, akik kifejlesztették a rendszert.
Díjak és jóváhagyások
A magyar kormány érdemrendje 1942-ben
Kodaly tiszteletére 1966-ban alakult a Kodaly Quartet nevű vonósnégyes
Gyors tények
Születésnap 1882. december 16
Állampolgárság Magyar
Híres: magyar MenMale zenészek
84 éves korában halt meg
Nap jel: Nyilas
Születési hely: Kecskemét
Híres, mint Zeneszerző
Család: Házastárs / Ex-: Gruber Emma (m. 1905–1958), Péczely Sarolta (m. 1959–1967) született: 1967. március 6-án halálának helye: Budapest További tények oktatása: a Budapesti Egyetem, a Liszt Ferenc Akadémia Zene, Budapest
