Az 1960-as években a pop művészet fejlődésének egyik úttörője, a neves művész, Robert Rauschenberg művészi újításairól és a nem szokásos módszereknek a műalkotások készítésében való felhasználásáról volt ismert. Festő, grafikus és szobrász volt a legismertebb „kombinációiról”, amelyek festmények és szobrok kombinációi voltak. Az a szándék, hogy ezt a kifejezést összeállította saját alkotásainak leírására, amelyek a szokásos mindennapi tárgyakhoz, például fényképekhez, ruházathoz és más háromdimenziós tárgyakhoz kapcsolódó festményekből álltak. Megpróbálta összehozni a művészetet és a mindennapi életet a kombinációival. A tehetséges művész fényképezés, nyomtatás és papírgyártás területén is jártas volt. Azért, hogy a festményeket befolyásolja, bár közvetett módon, a Fekete-hegyi Főiskolán, Josef Albers festőiskolai oktatójához köszönti. Albers nagyon szigorú volt, és elvárta, hogy hallgatói kövessék a hagyományos művészeti szabályokat; Robert úgy döntött, hogy éppen ellenkezőleg cselekszik - forradalmasította a műalkotások létrehozásának módját az 1960-as évek Amerikájában. Jasper Johns festőművész mellett az a hitele, hogy neodadaista megközelítésével óriási mértékben hozzájárult az amerikai pop művészethez. Erről a furcsa művészről ismert, hogy a szemetesből és más hulladéktermékekből kombinációkat készít, amelyeket az úttestből gyűjt.
Gyerekkori és korai élet
Milton Ernest Rauschenberg, Dora Carolina és Ernest R. Rauschenberg született. Vegyes származású volt.
Korai kora óta művészileg hajlamos a Kansas City Művészeti Intézetbe, majd később a Academie Julian-ba ment Franciaországba. 1948-ban elment a Black Mountain Főiskolára Észak-Karolinában.
1949-ben csatlakozott a New York-i Művészeti Diákok Ligájához, majd 1952-ig Vaclav Vytlacil és Morris Kantor mellett tanult. Ott megismerte a Knox Martin és Cy Twombly művészeket.
Karrier
A kezdetektől szokatlan művész volt. 1951-ben a Betty Parsons Galériában tartotta első egyéni showját. Ugyanebben az évben elkezdte elkészíteni az úgynevezett „Fehér festményeket” is, amelyek egyszerű fehér vászonnak tűntek. Készítette a „Fekete festményeket” is, amelyek egyszínű művek voltak.
1953-54-ig elkezdte dolgozni a „Vörös Festmények” munkán. Ezt a sorozatot többféle vörös festékréteg alkalmazásával hozták létre egy vászonra, amelyhez anyagokat, például fa, szögeket, újságcsipeszket rögzítettek.
Az 1950-es évek során kifejlesztett egy egyedi művészeti formát, amelyet „kombájnoknak” hívott. Szemetet és egyéb hulladékokat gyűjtött az utcáktól, és beillesztette őket munkájába. Új jelentést akart a már létező, „normális” dolgoknak adni.
Kombinációi elmossák a határokat a szobrászművek és a festmények között, összeillesztve őket. Munkái 1954 és 1962 között ebbe a kategóriába tartoznak.
Az egyik első kombinációja, az „ágy”, amelyet 1955-ben készített, egyszerűen úgy készült, hogy egy vörös festékre csepegtett egy paplanra. A művészeti kritikus a művet erőszak és nemi erőszak szimbólumának tekintette.
A kritikusok kezdetben megpróbálták a kombájnokat alakjuk, színük, textúrájuk alapján megfejteni, ám az idő múlásával egyre nehezebb volt a műben rejtett szimbolikus üzenetek dekódolása.
Az 1950-es évek elejétől Merce Cunningham, Paul Taylor és Trisha Brown készítette szettjeit és jelmezeit. Az 1960-as évek radikális színházi kísérleteinek része volt.
A 'Life' magazin 1965-ben megbízta őt egy modern inferno megjelenítésével. A háborúk, a faji erőszak, a neonacizmus és az ökológiai katasztrófák összes borzalmát beillesztette műveibe.
Az 1970-es és 1980-as években folytatta kísérleti munkáit. Nagyon intuitív és szokatlan volt. Az elmúlt évtizedekben számos karrier-visszatérítést szerveztek, köztük a Nemzeti Szépművészeti Gyűjtemény és a Solomon R. Guggenheim Múzeum birtokában lévőket.
1984-ben bejelentette Rauschenberg tengerentúli kulturális cseréjét (ROCI) az Egyesült Nemzetek Szervezetében. Ez hét éves hosszú turnéhoz vezetett, amely tíz országot ölel fel, köztük Mexikó, Chile, Tibet, Japán, Kuba és Malajzia, ahol munkájának darabjait ösztönözte világbéke.
1990-ben létrehozta a Robert Rauschenberg Alapítványt (RFF), hogy elősegítse a környezettel, a humanitáriusussal és a világbékével kapcsolatos kérdések tudatosítását. Megalapította a Change, Inc.-t is, hogy komoly pénzügyi feltételekkel járjon támogatásokkal a képzőművészek számára.
,Fő művek
A legjobban arra emlékezik, hogy a 1960-as évek pop-művész mozgalmát Jasper Johns-szal indította. Fejlesztett egy új művészeti formát, a „kombájnt”, amely nem szokatlan mindennapi tárgyakat tartalmaz, mint például a kerekek, csapok, ruházat, a festményekbe bevágott papírdarabok.
Díjak és eredmények
1993-ban megkapta a Nemzeti Művészeti Érmet.
1995-ben átadták a Leonardo da Vinci Művészeti Világdíjnak, elismerve több mint négy évtizedes jelentőségű művészetbe történő hozzájárulását.
Személyes élet és örökség
1950-ben feleségül vette Susan Weil művésztársat, és a következő évben fia volt. A pár 1953-ban nem sokkal elvált.
Úgy tűnik, hogy kapcsolatban áll a Cy Twombly és Jasper Johns művészekkel.
2008. májusában, 82 éves korában szívelégtelenségben halt meg. 2008. október 22-én emlékkiállítást tartottak a Guggenheim Múzeumban annak 83. születésnapja alkalmából.
Gyors tények
Születésnap 1925. október 22
Állampolgárság Amerikai
Híres: Robert RauschenbergArtists idézetek
82 éves korában halt meg
Nap jel: Mérleg
Születési hely: Port Arthur, Texas
Híres, mint festő
Család: Házastárs / Ex-: Susan Weil (1950–1953) apja: Ernest R. Rauschenberg anya: Dora Carolina testvérek: Janet Begneaud gyermekek: Christopher Meghalt: 2008. május 12. halálának helye: Captiva, Florida, Egyesült Államok Betegségek és fogyatékosságok: Dyslexia USA állam: Texas További tények díjai: 1993 - Nemzeti Művészeti Érem
