Szergej Szergejevics Prokofjev orosz zeneszerző, zongorista és karmester a tizenkilencedik század végén született, a mai úton Kelet-Ukrajna néven ismert. Az első zenéjének öt éves korában komponálva tizenhárom éves korában lépett be a Szentpétervári Konzervatóriumba, és négy évvel később jelent meg elsőként. Hamarosan országszerte ismertté tette a nevét, de a februári forradalom után rájött, hogy Oroszországban kevés lehetősége van, és először az USA-ba, majd Franciaországba hivatalos útlevéllel távozott. Később visszatért szülőföldjébe és ötvennégy éves korában a Szovjetunió legelső zeneszerzőjének számították. Sajnos nem sokkal ezután fogyatékossá vált a hatóságokkal, és nyolc fő művéből tiltották meg a nyilvános előadásokat. Legutóbbi éveit egészségi és pénzügyi nehézségekkel töltötte, de néhány évvel a halála után ismét az egyik legjobb orosz zeneszerzőnek tekintették a zene minden műfajában, ideértve a szimfóniákat, koncerteket, filmzenét, operákat , balett és műsordarabok.
Gyerekkori és korai évek
Szergej Szergejevics Prokofjev 1891. április 23-án született Sontsovkában, az akkori távoli vidéki birtoknál, az Orosz Birodalom alatt. Most Ukrajna keleti részén található Donyeck Oblast része, és Krasne néven ismert.
Apja, Szergej Aleksejevics Prokofjev, agronómus, születésekor Sontsovka talajmérnöke volt. Anyja, Maria / Grigoryevna (német Zhitkova) Prokofieva, kiváló zongorista volt. Az egykori jobbágy lánya, akit mestere családja már korán korábban tanított a színházban és a művészetben.
Szergejevics volt a szülei egyetlen túlélő gyermeke, két idősebb nővére volt, akik még csecsemőkorban haltak meg. Figyelembe véve a zene iránti érdeklődését, anyja hároméves korában első zongora óráját adott neki.
Ahogy Szergejevics ötéves lett, komponálta első darabját. A zongorára szánt „Indian Gallop” -nak hívták. A kompozíciót anyja írta F-lídián. Ezt követően még néhány darabot írt.
1899-ben a szülei Moszkvába vitték, ahol először hallott egy operát. Érdekes módon elkezdett írni. Nagyon hamar elkészült egy három színészi és hat színhelyi librettó. Később anyja segítségével átírta a zenét.
1902-ben Szergej Szergejevics Prokofjevöt vitték össze Szergej Tanejevvel, a moszkvai konzervatórium igazgatójával. Zenei tehetsége lenyűgözve Tanejev rávetette Reinhold Glière zeneszerzőt és zongoristát, hogy tartson magánórákat 1902 és 1903 nyarán.
Ebben az időszakban próbálta először Prokofjev a szimfóniában. Lassan a harmonikákkal is kísérletezni kezdett, és számos rövid zongoradarab elkészítéséhez vezetett. "Ditties" -nek nevezte őket, és ezek később alapították zenei stílusát.
A szentpétervári Konzervatóriumban
Noha nyilvánvaló volt, hogy Szergej Prokofjev zenei zseni volt, szülei vonakodtak attól, hogy ilyen korai szakaszban elindítsa a zenei karriert. Ezzel szemben szívesen vitték el Moszkvába, ahol jó iskolába járhatott. Később azonban eldöntöttek Szentpétervárról.
Anya és fia 1904-ben Peterburgba utazott, ahol találkoztak Sándor Glazunov zeneszerzővel, aki szintén a Szentpétervár Konzervatórium professzora. A fiú tehetsége lenyűgözte sürgette anyját, hogy engedje be a Konzervatóriumba.
Prokofjev 1904-től 1914-ig a Petersburg Konzervatóriumban tanult. Sokkal fiatalabb, mint a tételeknél, gyakran bosszantotta őket a hibáik listájának vezetésével, de innovatív képességeivel lenyűgözte tanárait.
1908-ban, miközben még a Konzervatórium hallgatója volt, Prokofjev első nyilvános megjelenését a kortárs zene szentpétervári estein mutatta be. A következő évben zeneszerzési osztályát fejezte be, de 1914-ig a Konzervatóriumban maradt, és javította a zongoravezetés technikáját.
Amikor apja meghalt, 1910-ben rá kellett viselnie karbantartását. Addigra nevet adott neki a Konzervatóriumon kívül, ezért képes volt fenntartani magát. Az anyja is pénzügyi segítséget nyújtott neki.
Helyzete 1911-ben javult, amikor megismertették Boris P. Jurgenson zenei kiadóval, aki szerződést ajánlott fel neki. Ugyanebben az évben meglátogatta Moszkvát, és megjelent a szimfonikus koncertekben, ahol érezte a jelenlétét.
Prokofjev első nagy művének, az „1. számú zongorakoncert D-dáren” című művének 1922. július 25-én Moszkvában játszott. Nagyon jól fogadták, és 1912. augusztus 7-én ismét előadta. A következő évben ő ellátogatott Párizsba és Londonba. Ez volt az első külföldi útja.
Hazatérve úgy döntött, hogy a „Pianók csata” néven a Szentpétervári Konzervatóriumban jelenik meg saját összetételével. Mivel a szabály megkövetelte a darab közzétételét, megszerezte a kiadót, aki beleegyezett abba, hogy az 1. számú zongorakoncert húsz példányát kiadja a D-dúrban.
A versenyt 1914. május 8-án tartották, és a zsűri Alekszandr Glazunov vezette. Az előadás olyan jól ment, hogy Prokofjev megkapta az Anton Rubinstein díjat, bár kissé vonakodva. Ezzel véget ért a Szentpétervári Konzervatóriummal való kapcsolattartás.
Az első világháború és az orosz forradalom alatt
1914-ben, nem sokkal az Anton Rubinstein-díj elnyerése után, Szergej Prokofjev elindult Angliába. Itt találkozott Szergej Diaghilev-rel, aki megbízta őt az első balett, az Ala és Lolli írásával. Később, az első világháború kitörésekor visszatért Oroszországba, de folytatta a munkáját.
Mentegetve attól, hogy özvegynek egyetlen fiaként csatlakozzon a háborúhoz, időt töltött azzal, hogy orgona technikáit tökéletesítette, és ezzel párhuzamosan számos darabot komponál. Eközben 1915-ben befejezte az Ala és Lolli címet; De amikor benyújtotta a munkát, Diaghilev elutasította, mert nem volt orosz jellegű.
Diaghilev ezután segített Prokofjevnek a téma kiválasztásában Sándor Afanasjev népmesék gyűjteményéből. Az eredmény 'Chout (The Bolond)' volt. Ezt azonban többször is felül kellett vizsgálni, mielőtt Diaghilev jóváhagyására került volna. Időközben 1915 november és 1916 április között írta a „Szerencsejátékos” című operát, amely négy színészi opera volt.
1917 januárjában befejezte a „Szerencsejátékos” hangszerelését, ám a februári forradalom kezdete után nem lehetett premierálni. Ezért arra koncentrált, hogy befejezze az „1. szimfónia a D-dúrban” című munkát, amelyet az előző évben indított. 1918. április 21-én mutatták be Petrogradban.
Annak ellenére, hogy folytatta a munkát, befejezte az 1. számú hegedűkoncert D-duurában op. Prokofjev hamarosan rájött, hogy a zenenek Oroszországban nincs jövője. Ezért úgy döntött, hogy meglátogatja az Egyesült Államokat.
Külföldön élni
1918 májusában Szergej Prokofjev hivatalos engedélyével az Egyesült Államokba utazott, 1918. augusztus 11-én érkezett San Franciscoba. Kezdetben nagy sikerrel fogadták őt, és szerződést bocsátottak neki a Cleofonte „Szerelem három narancs” című opera előállítására. Campanini, a Chicago Opera Association.
Annak ellenére, hogy időben befejezte a művet, az premiert Campanini 1919-es halála miatt késik. Az opera iránti túlzott figyelem miatt elhanyagolta solo karrierjének fejlesztését, ami pénzügyi korlátokhoz vezetett. Ezért 1920 áprilisában elhagyta az USA-t Párizsba.
Párizsban újból felépítette a kapcsolatot Sergei Diaghilev-rel, és a Chout-ot végül az idősebb zenész jóváhagyta. 1921. május 17-én Párizsban mutatták be nagy csodálatot. Később, december 30-án, a „A három narancs iránti szeretet” című premierjét Chicagóban mutatták be botjával.
Prokofjev Párizsban maradt, számos operát és szimfóniát készített. Fokozatosan elkezdett termeszteni szülőföldjén, ezért 1927-ben két hónapos turnéra ment a Szovjetunióba.
1928-ban Prokofjev megkezdte a „The tékozló fiú” munkáját. Ez lesz az utolsó balett Diaghilev számára. 1929. május 21-én Párizsban mutatták be és nagy megbecsülést kapott a közönség és a kritikusok egyaránt.
1929. októberében autóbalesetet szenvedett, amikor bal keze megsérült. Röviddel ezután második turnéjára ment Moszkvába. Habár nem tudott fellépni, élvezte a csapata a közönség üléséből való játékát.
Hazatérés
Az 1930-as évek elején Szergej Prokofjev hidakat épített a szovjet hatóságokkal. 1932-től Oroszország nyugati zenei nagykövete volt, párhuzamosan Párizs és Moszkva között. Művei ebben az időszakban egyre inkább premieráltak a szovjet kormány védnöksége alatt.
1936-ban végül Moszkvában telepedett le. Ebben az évben írta le leghíresebb műjét, a Péter és a Farkas című szimfónikus mese gyerekeknek.
Bár most arra kényszerült alkalmazkodni egy új helyzethez, folytatta a remekművek készítését. Közülük voltak a „Három gyermek dalai”, a „Kantáta az októberi forradalom 20. évfordulójára”, a „Semyon Kotko”, a két „Háborús szonáta” és a „Romeo Júlia”.
Amikor Németország 1941 júniusában megtámadta Oroszországot, Prokofjevot és más művészeket együtt Kaukázusba evakuálták. Az összes korlátozás ellazításával Prokofjev végre végre szabadon létrehozhatott saját zenét.
Leo Tolstoy regényén alapuló „Háború és béke” volt ennek az időszaknak a fő munkája; más népszerű művek: az „1. hegedűszonáta”, az „Az 1941-es év”, „Ballada az ismeretlen maradt fiúnak”, „Hamupipőke és„ Ötödik szimfónia ”. Hamarosan elérte karrierje csúcsát.
1945 elejére népszerűsége elérte a magasságot, és a Szovjetunió egyik legjobb zeneszerzőjének tartották. Noha túlzottan dolgozott, Prokofjev folytatta munkáját, 1947-ben írta a „Hatodik szimfónia” és a „Kilencedik zongoraszonáta” című cikket.
Utóbbi évek
1948 februárjában a szovjet hatóságok elítélték Prokofjev Zhdanov doktrínája alkotásait a formalizmus miatt, és megtiltották nyolc fő művének előadását. Az üldöztetéstől félve a zenészek leállították a többi műjét is.
A hatóságok megnyugtatása érdekében írta: „Egy igazi ember története”. A premiert 1948. december 3-án mutatták be, és főként a kulturális osztály tisztviselői figyelték meg, akik rosszul áttekintték azt. A balladát 1960-ig megtiltották a nyilvános előadásoktól.
Annak ellenére, hogy csalódott és súlyos pénzügyi adósság alatt áll, folytatta a munkát. Az egészsége is nagyon gyorsan kezdett romlani. 1950-51-ben azonban írta és felülvizsgálta az „E-moll szimfónia-koncertet”. Legutóbbi művei között szerepel a „Kővirág” (1950), a „A Béke Őre” (1950) és a „7. szimfónia C-éles” című mű. Kisebb ”(1952).
Fő művek
Noha a „szimfónia-koncert az E-mollban” ma mérföldkőnek tekintik a cselló és a zenekar repertoárját, Prokofjevre leginkább a „Péter és a Farkas” szimfóniája emlékezik meg. Ez a klasszikus repertoárban a leggyakrabban előadott mű, és azóta többször felvették.
Díjak és eredmények
Annak ellenére, hogy a szovjet hatóságok cenzúrálták, Szergej Prokofjev hat Sztálin-díjat kapott, egyet 1943-ban, három 1946-ban, egyet 1947-ben és egy 1951-ben.
1957-ben posztumális módon Lenin-díjjal tüntették ki a hetedik szimfóniáért.
Személyes élet és örökség
1923-ban, míg Szergej Prokofjev a bajor Alpokban élt, feleségül vette a spanyol énekesnő, Carolina Codina nevét, akinek a színpadi neve Lina Llubera volt. Két fiuk volt, Sviatoslav, aki építészként nőtt fel, és Oleg, aki festő, szobrász és költő lett.
1940-ben Prokofjev kapcsolatba lépett a 25 éves íróval és librettistával, Mira Mendelson-tal. 1943-ban elválasztáshoz vezetett Lintól; de hivatalosan nem váltak el. Mira 1953. évi haláláig a közjogi felesége maradt.
Prokofjev életének utolsó nyolc évében beteg volt, 1953. március 5-én meghalt egy meghatározatlan betegségből.
Halála után hírneve elterjedt, és ismét a kortárs zene legnagyobb zeneszerzőjének tartották, itthon és külföldön egyaránt. 1991-ben a Szovjetunió bélyeget bocsátott ki századik évfordulója alkalmából.
Apróságok
Prokofjev Sztálinnal ugyanazon a napon meghalt. Sztálin halálát gyászoló emberek dobogtak az utcán, amelynek eredményeként Prokofjev holttestét három napig nem lehetett kihozni temetkezési szolgálatra.
Gyors tények
Születésnap 1891. április 23
Állampolgárság Ukrán
61 éves korában halt meg
Nap jel: Bika
Születési hely: Krasne, Ukrajna
Híres, mint Zeneszerző és zongorista
Család: Házastárs / Lakó: Lina Prokofjev (1923–1941), Mira Mendelson (1948–1953) apja: Szergej Aleksejevics Prokofjev anya: Maria Grigorijevna Zitkova gyermekek: Oleg Prokofjev, Szviatoszlav Prokofjev Meghalt: 1953. március 5-én. halál helye: Moszkva További tények oktatás: Szentpétervári Konzervatórium díjai: Hat Sztálin-díj Lenin-díj
