William Hogarth neves angol születésű festő és gravír volt. Az első angol művész, aki külföldön kapott elismerést, festményei és metszetei kifejező és szatirikusak voltak. A termékeny portréművész, Hogarth elsősorban az arckifejezésekre összpontosított. Rézmetszőként kezdve festővé vált. A pénzügyi válság vezetett rá, hogy elsajátítsa a metszet művészetét. Hogarth hosszú ideje megpróbálta elérni a történelem festő státusát, ám ezen a téren nem volt nagy siker. A társadalmi és erkölcsi megújulás iránti érdeklődés növekedett hírnevével, amelyet propagandista hangon követtek, London London városiasodását, valamint a bűnözés, a prostitúció, a szerencsejátékok és az alkoholizmus hatásait ábrázoló művei. Legjobban emlékszik a Házasság A-la-Mode, A Rake's Progress és A Harlot Progress sorozataira.
Gyerekkori és korai élet
1697. november 10-én született a londoni Bartholomew Close-ban. William Hogarth volt Richard Hogarth, fiatalabb klasszikus tudós, iskolai tanár és tankönyvíró egyetlen fia; és Anne Gibbons. Két nővére volt, Mary és Ann.
Felnőttként felkeltette érdeklődését a londoni utcai élet iránt, és gyakran felvázolta a karakterét körülötte.
Az 1707-ben megbukott kávéház üzlet apjának nagy adósságot okozott. 1712-ig a „Fleet Prison” börtönben tartották, 1718-ban pedig meghalt.
1713-ban Hogarth a családja pénzügyeinek támogatása céljából gyakornok volt az Ellis Gamble lemezgravírjaként. 1720-ra létrehozta saját lemezgravírozó üzletét. Ezután a St. Martin's Lane magánrajzi iskolájában járt, és tagja lett a „Rózsa és Korona Klubnak”.
Korai művészet
Hogarth az 1720-as években kezdte el metszetek készítését. A metszeteket elsősorban a népszerű színházi előadások ihlette.
Az 1721-ben létrehozott „Dél-tengeri rendszer” és a „Lottó” segített Hogarthnak Londonban mint művész hírnevet szerezni.
A „Déli-tengeri rendszer” szatirikus „Emblematikus nyomata” 1724-ben jelent meg, amely a „Déli-tengeri buborékot” ábrázolja, az 1720-as katasztrofális tőzsdei összeomlást.
Néhány korai munkája közé tartozik a „A kőműves rejtélye, amelyet a Gormagonok fényre keltek” (1724), „A brit színpad igazságos kilátása” (1724), és néhány könyv illusztráció.
Az 1724-ben létrehozott, „Masquerades and Opera” kisbetűs szatíra a kortárs follikjain, ezt a témát folytatta 1727-ben a „Nagy álarcos jegy” folytatással.
Fő művek
Hogarth 1726-ban készítette legértékesebb munkáját - Samuel Butler költő „Hudibras” elbeszélő versének 12 gravírozott illusztrációsorozata.
1727-ben Joshua Morris kárpitos dolgozót vett fel a Föld elem tervezésére, ám Morris visszautasította a munkát a befejezés után, mivel rájött, hogy Morris gravír, és nem festő. 1728-ban Hogart beperelte Morrist és 1728 májusában az ügy nevében döntött.
A szabadkőművesség témájában Hogarth legjelentősebb munkája az „Éjszaka”, a négy olajfestmény sorozat negyedik része (később metszetként adták ki 1738-ban), amelyek a londoni élet különféle aspektusait ábrázolják, a „Napi négy alkalommal” néven.
A metszeteket Jonathan Tyers ragaszkodására késztette az újonnan megnyílt Új Tavaszi Kertjéhez, Vauxhall-ban. A metszetet a ház belső részéhez használta.
1728 és 1732 között Hogarth készített néhány olajfestményt, például a „Szökőkút családja” (1730), a „Bambridge-t vizsgáló alsóház”, a „Közgyűlés a Wanstead házban”, valamint a szereplők portrékkal John Gay népszerű játékában. Koldus Opera.
Hogarth emellett az apró „beszélgetési darabokra” is összpontosította figyelmét.
Rajzolta Sarah Malcolm brit gyilkos portréját, aki a kivégzésre vár.
1731-től kezdve '' modern erkölcsi '' festményeket készített, amelyeket lemásoltak és nagy számban eladtak a nagyközönség számára. Ezek a nyomatok nagy elismerést kaptak, és végül pantomimmá alakították. A sorozat közül a legjelentősebb az „A Harlot's Progress”, a hat festményből álló gyűjtemény, amelyet később metszetekként adtak ki.
A sorozat sikere az 'A Rake's Progress' folytatást eredményezte, nyolc képből álló gyűjteményből, amely Tom Rakewell, a gazdag kereskedő fia fényűző életét ábrázolja.
E két sorozat sikere műalkotásainak kalózkodását eredményezte. A parlamenti kapcsolatok felhasználásával Hogarth 1735-ben bevezetett egy „Gravírok szerzői jogi törvényét” (az úgynevezett „Hogarth-törvény”), hogy nagyobb jogi ellenőrzést gyakoroljon a műalkotások reprodukciója felett.
Az 1730-as évek Hogarth egyik remekműve a drámaíró John Dryden „Az indiai császár” vagy a „Mexikói hódítás” című amatőr előadását ábrázolta. Az évtized további munkái között szerepel a „Egy éjfél modern beszélgetése” (1733), „Előtte és után” című mű. ”(1736),„ Tudósok egy előadáson ”(1736),„ A legtávolabbi költő ”(1736) és„ Pajtaba öltözõ színésznõk ”(1738).
Az évtized tanúi volt Hogarth bibliai jeleneteinek is, mint például a „Bethesda medencéje és a jó szamaritánus”, 1736–1737-ben készült és a „Szent Bartolomeus kórházában” mutatták be.
1740 és 1745 között Hogarth többnyire a londoni társadalom gazdag és befolyásos elitjének portrét készített. Néhány közülük a „The Graham Children” és a „Coram kapitány” a „Thomas Coram Gyerek Alapítvány számára” (jelenleg az „Foundling Múzeumban”, amelynek alapítója Hogarth volt).
Hogarth korabeli remekművei: „A garnélarák”, egy fiatal halász nem teljes olaja (a londoni Nemzeti Galériában); és "Hogarth szolgáinak hat feje".
1743–1745 alatt szatírát készített a házasság intézményéről hat kép sorozattal, melynek címe: „Házassági házasság A-la-Mode” („Nemzeti Galéria”, London).
1746-ban hírneve tovább nőtt Simon Fraser, a 11. Lord Lovat vázlatával, akit kivégeztek a „Toronyhegyen”.
1748-ban a Calais francia kikötőjében létrehozott „The Old Roast Bef of Old Anglia” felhívta a francia rendőrség figyelmét, aki korábban kémként vádolta őt. Miután turistaként belépte a kikötőbe, a művész vázlatot készített az erődítményekről. Ez felhívta a francia rendõrség figyelmét, aki kémnek vádolta.
Néhány Hogarth évtizedben készült bibliai képe Mózesről származik, amikor a fáraó lánya elé vitték (1747), Pálnak Felix elõtt (1748), és az oltárképének a „Szent” elõtt. Mary Redcliffe, Bristol (1755–56).
A korszak többi munkája az „Ipar és idézet” (1747), a „Sör utca és a Gin Lane” (1751) és a „A kegyetlenség négy szakasza” (1751. február 21-én jelent meg) 12 nyoma.
Hogarth „A szépség elemzése” (1753) a művészi tervezés elképzeléseit, valamint a szépség és a kegyelem alapelveit írja le. A könyvet nagyon dicsérték, de ellenfelei és riválisai bírálták.
Vissza Angliába, Hogarth elvesztette érdeklődését a franciákról szóló politikai festmények hízelgése iránt. Karrierje csúcsán történelmi festőként nem túl sikeres kísérletet tett.
1757-ben Hogarth helyettesítette testvérét, őrmesterként a brit uralkodó udvarán.
1762-ben John Wilkes radikális politikus megvizsgálta háborúellenes szatíraját, a The Times-t. Még szarkasztikus cikket tett közzé az „Észak-brit” újságban Hogarth munkájának elvetésére.
Hogarth gravírozással válaszolt: „John Wilkes Esq.” kigúnyolja az MP-t.
Személyes élet és halál
Hogarth 1729. március 23-án feleségül vette Jane Thornhill-t. Sir James Thornhill művész lánya volt. Nincsenek gyermekeik.
Chiswickben (1749-ben vásárolt) országos visszavonulása ma „Hogarth házaként” ismert, és múzeumként működik.
Nem sokkal a 'John Wilkes Esq.' Létrehozása után gravírozással Hogarth bénító rohama volt. 1764. október 26-án, Londonban halt meg, és a „St. Nicholas Church, 'Chiswick, London.
Barátja és színész, David Garrick verset komponált sírkövéhez.
Gyors tények
Születésnap: 1697. november 10
Állampolgárság Angol
Híres: brit MenBrit művészek és festők
66 éves korban halt meg
Nap jel: Skorpió
Született ország: Anglia
Születési hely: London, Anglia
Híres, mint Festő
Család: Házastárs / Ex-: James Thornhill, Jane Thornhill apa: Richard Hogarth anya: Anne Gibbons Meghalt: 1764. október 26-án. Halál helye: London, Anglia
